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一直以來，藝術(shù)都給人一種距離感，對于大眾來說，說到藝術(shù)，很多人想到的，就是掛在藝術(shù)館、展覽館中高高在上的世界名畫，或者是聽了會昏昏欲睡的音樂會等等，確實，有一些藝術(shù)形式需要人們有極高的審美和鑒賞能力，才能夠欣賞得來，也有一些很通俗很大眾的藝術(shù)，比如，漫畫或者插畫等等，通俗易懂，老少咸宜。 相信每一個人都會有自己喜歡的漫畫，或者童話書中的人物，你還記得小時候最愛的那本童話書中最吸引你的是什么嗎？

《張好好詩》墨跡中，非常規(guī)的結(jié)構(gòu)方式占到多半?；蚴栈蚍拧⒒蚓刍蛏?、或大或小、或正或奇，姿態(tài)各異，妙趣橫生。 唐代作為楷書規(guī)范時期，其結(jié)構(gòu)規(guī)則已經(jīng)完備。至當代啟功先生總結(jié)了“黃金律結(jié)字法，”“內(nèi)緊外松、 上緊下松、 左緊右松”的結(jié)字規(guī)律可以算作唐以來對楷書結(jié)字的普遍認識。而杜牧在這些最基本的規(guī)律方面，幾乎都是反其道而行的，于是造出結(jié)字之奇勢。

世界環(huán)境日到來之際，在中國文聯(lián)指導(dǎo)下，中國書協(xié)策劃舉辦的主題創(chuàng)作書法系列展——“美麗中國”篇于6月2日在線上開展。展覽分為“山”“水”“林”“田”“湖”“草”“沙”七個板塊，收集26個生態(tài)文明治理案例和相關(guān)的古今詩文，徐徐展開源遠流長、永不褪色的美麗中國畫卷，同時展現(xiàn)一代代中國人在歷史長河中，尤其是新時代以來，為建設(shè)美麗中國所付出的辛勤汗水和不懈努力。

今天帶大家來看看，世界名畫版的防疫宣傳海報，這波設(shè)計絕對到位！ 為了引起人們對防疫措施的重視，一家廣告公司將一些世界名畫ps成了防疫宣傳海報，《隔離的藝術(shù)》(Art of Quarantine)呼吁人們通過戴口罩、勤洗手、保持社交距離等防疫措施保護自己，在惹人爆笑的同時又讓人不得不佩服改編者的腦洞！ 達芬奇 《最后的晚餐》宅家安心吃飯別出去聚集拉

一幅好的作品，往往不僅僅是一幅作品，其中包含的詩情畫意和情感，需要人們?nèi)ゴΓ枰獙⑸鐣F(xiàn)實與作品內(nèi)容結(jié)合起來，體現(xiàn)一個時代的背景和特色。 80年代的一副油畫《父親》，揭示了當時社會的社會發(fā)展與時代背景，體現(xiàn)了百姓的生活現(xiàn)狀。

米芾（1051年—1107年），自署姓名為米或為芊，芾或為黻[fú]。北宋書法家、畫家，宋四家之一。曾任校書郎、書畫博士、禮部員外郎。祖籍山西，然遷居湖北襄陽，后曾定居潤州（今江蘇鎮(zhèn)江）。書畫自成一家，枯木竹石，山水畫獨具風格與特點。在書法也頗具造詣，擅篆、隸、楷、行、草等書體，長于臨摹古人的書法，達到亂真程度。

上海封控已近尾聲，即將到來的復(fù)工，正在使這座城市逐步恢復(fù)活躍的氣息。 在封控的兩個月里，我們曾圍繞“疫情下的藝術(shù)家工作”、“疫情下的美術(shù)館”等話題展開過深入的討論。 這一次，我們把目光聚焦在畫廊——疫情對畫廊的具體影響有哪些？它們采取哪些措施來實現(xiàn)畫廊的良性運轉(zhuǎn)？解封后，它們的工作計劃又有哪些？該計劃與年初計劃有何不同？ 為此，我們邀請到滬上4家畫廊，分別為阿拉里奧畫廊、八大畫廊、滬申畫廊、獅語畫廊，請他們聊一聊封控之下的工作狀態(tài)和解封后的工作規(guī)劃。

2022年5月9日，由清華大學(xué)和中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院聯(lián)合主辦，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院協(xié)辦的“熔鑄根魂——朱曜奎藝術(shù)展”在中國美術(shù)館舉行隆重的開幕儀式，由于疫情原因，展覽目前暫不對外開放。

中國書法在國際藝術(shù)界受到特別的重視，與油畫差不多。別的國家，像以前的希臘、埃及，他們的書法也不能說一點也沒有，但不能發(fā)展成為像中國這樣一種藝術(shù)。這一點是有很多條件。中國的筆墨；中國的書法的傳統(tǒng)；中國字是象形的，有象形的基礎(chǔ)，這一點就有藝術(shù)性。 中國的文字漸漸地越來越抽象，后來就不完全包有“象形”了，而“象形”、“指事”等只是文字的一個階段。但是，骨子里頭，還保留著這種精神。中國書家研究發(fā)展這種精神，成為世界上獨特的藝術(shù)，也是值得注意的，并且藝術(shù)發(fā)展境界之高。像王羲之，中國人對他的崇拜，尤其是從前唐太宗對他那么重視，那真是少有的。唐太宗把他的書法看得比任何藝術(shù)都高了，這一點是值得我們思考的。

鄭板橋（1693-1765），原名鄭燮，字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生，江蘇興化人，祖籍蘇州。康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736年）進士。官山東范縣、濰縣縣令，政績顯著，后客居揚州，以賣畫為生，為“揚州八怪”重要代表人物。 鄭板橋一生只畫蘭、竹、石，自稱“四時不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不敗之石，千秋不變之人”。其詩書畫，世稱“三絕”，是清代比較有代表性的文人畫家。代表作品有《修竹新篁圖》《清光留照圖》《蘭竹芳馨圖》《甘谷菊泉圖》《叢蘭荊棘圖》等，著有《鄭板橋集》。

中國山水畫的形成可追溯到魏晉南北朝時期，而后歷代文人墨客在以文言志的同時，也都會借助繪畫以更加直觀的方式表露情意。可以說，中國山水畫是國人情思最為厚重的沉淀。 據(jù)文獻記載，早在兩千多年以前的戰(zhàn)國時期，山水畫就已經(jīng)出現(xiàn)在絲織品和壁畫上。經(jīng)東晉顧愷之發(fā)展，歷南北朝至隋唐，才逐漸擺脫作為人物畫的背景，而發(fā)展成為獨立的畫科。

由陜西省西安市未央?yún)^(qū)書畫協(xié)會主辦、未央?yún)^(qū)文化館承辦的“激揚文字寫春秋”——紀念毛主席《在延安文藝座談會上講話發(fā)表》80周年吳培坤書法展于23日上午，在西安市未央?yún)^(qū)文化館隆重舉行。 書法作品由未央?yún)^(qū)書畫協(xié)會副主席吳培坤展出，內(nèi)容以毛主席詩詞為題材，共60幅。書體以篆、隸為主，篇幅豐富多彩、形態(tài)各異，筆意在傳承基礎(chǔ)上，有創(chuàng)新和個性，具有較好的欣賞性。

每個人都聽說過或者看過《蒙娜麗莎》這幅畫，這部作品在全世界范圍內(nèi)都是非常知名的，即便是我們沒能有機會瞻仰這幅畫的真容，但是也能夠在網(wǎng)絡(luò)上看到許多關(guān)于這幅畫的信息。在許多人眼中這幅畫都是非常神秘的，不管是畫中的女子還是畫中女子微笑的原因，都讓人好奇不已。 隨著社會的發(fā)展和科技的進步，許多謎團也逐漸被我們解開。那么《蒙娜麗莎》中到底有多少秘密？專家表示放大30倍后，看她眼睛里有啥就知道了。

李鴻章臨《蘭亭序》《圣教序》，功力勝一般書家！

梅花、牡丹、菊花、蘭花、月季、杜鵑、茶花、荷花、桂花、水仙是我國十大名花。 不僅芬芳馥郁，雅致幽香，更是一種人格品性的文化象征，千百年來被文人墨客揮毫，吟誦......

勞倫斯·阿爾瑪·塔德瑪 荷蘭，1836-1912年 墨西哥 西蒙基金會藏 初看這幅畫 大多數(shù)人或許都會覺得浪漫 從天灑落的粉紅色玫瑰花 沉浸在花海里的 賓客 美酒佳肴，載歌載舞 清明亮麗的環(huán)境中，躺著絕色佳麗 結(jié)合遠處的酒神巴克斯的雕像 儼然是歡慶酒神節(jié)的盛宴

藝術(shù)家尤金Gavlin，在莫斯科的生活和作品。 他畢業(yè)于從MGZPI（美術(shù)系）。俄羅斯藝術(shù)家聯(lián)盟的成員。 水彩畫是藝術(shù)家尤金Gavlina世界觀，像個人的短視 - 在雨中。 在他的畫市出現(xiàn)模糊，依稀可辨，但缺乏各種點綴，防止看到它的真面目。

北京大學(xué)誕生于1898年，初名京師大學(xué)堂，是中國近代第一所國立大學(xué)，也是最早以“大學(xué)”身份及名稱而建立的學(xué)校，1911年改名為北京大學(xué)。 1916年，著名教育家蔡元培出任校長，“循思想自由原則、取兼容并包之義”，推行改革，把北大辦成全國的學(xué)術(shù)和思想中心。北京大學(xué)的歷任校長，也以博學(xué)多才而著稱，其書法造詣頗深?，F(xiàn)精選北京大學(xué)歷任14位校長的書法作品奉獻給各位朋友，希望得到大家的喜歡。

金庸的書法有多好呢？曾得到著名書法大師啟功先生的盛贊，直逼書法家，果真如此嗎？ 對于金庸，大家都是相當熟悉的了，金庸出生于1924年，于2018年逝世，享年94歲。他是“香港四大才子”之一，我國著名的武俠小說家、作家、新聞學(xué)家等，尤其是在武俠小說創(chuàng)作方面貢獻巨大，在全國乃至世界都有著很多的讀者，是人們心中敬愛的小說家。 那么小說家金庸的書法如何呢？

啟功先生的書法造詣和貢獻在中國近現(xiàn)代來說都是首屈一指的，他是中國近現(xiàn)代最為著名的書法家之一，也是最受人尊敬的書法家之一。雖然有很多的書友認為他并非書法家，而是教育家，但事實上其書法名聲更大，貢獻更大。 對于啟功先生的書法，我們是完全可以信得過的，至于說是其書法作品有寫錯的，并且流傳開來，估計對于很多的書友來說都是聞所未聞的事情，那么啟功先生有沒有寫錯字的書法作品呢？據(jù)說還是故意的，我們一起來看個究竟。

《富春山居圖》的作者黃公望，八十高齡才開始提筆繪寫富春江疊峰山巒四季變化的長卷大作。 黃公望與西方天才型畫者梵高不同，在七十歲前，他從未想當個畫家。正如所有宋元明清的中國文人，黃公望幼年書讀得好，一心只想?yún)⒓涌婆e考試進府做官。四十歲之前，他追求的是身份地位，這位了不得的巨人曾一度被擺在難以想象的乏味官職，杭州官府專收田糧賦稅小官。

世間可下酒的東西有不少。為吃酒而吃酒的，炒幾盤葷或素的菜，或一碟花生米，已是好。風雅一些的，煮一壺月光下酒。作家董橋另得新趣，他說張充和的毛筆小楷漂亮得也可下酒。

生活猶如萬花筒，樂趣盡在不言中！畫家的創(chuàng)作靈感，就來源于這些平凡人的故事情節(jié)里，隨時隨地都是美好時光，妙趣橫生，其樂無窮！

人們收藏藝術(shù)品除了出于欣賞的目的，更多是為了資產(chǎn)的保值；名人字畫，作為藝術(shù)品，更多時候也作為一種保值的商品。一般情況下，藝術(shù)品拍賣二級市場拍出的藏品價格可以基本確定這位創(chuàng)作者其余作品的價位。 被拍出高價的藝術(shù)品通常更會保持價格上走的勢頭，輕易不會有大幅度的價格波動，這也是市場中的一種正?，F(xiàn)象。畢竟前頭奠基的高價可不止是拍賣行單方的功勞，藝術(shù)圈內(nèi)藏品的運作，帶出的佳績同作者甚至同類型的藏品價格進一步地上揚。 但世事無絕對，也有一些“藝術(shù)家”和他的作品在經(jīng)歷了高峰之后直插谷底，瞬間變得一文不值的。曾經(jīng)的央視著名主持人趙忠祥就是這樣一個特殊的例子，生前畫作《五驢圖》在2016年的某場拍賣會上拍得了接近90萬港元的記錄，而如今卻被媒體曝光在他死后，畫作網(wǎng)上698元“賤賣”也無人問津，沒人要，被人評論是坑慘了之前購買的投資者。

鳶尾，因葉片形似猛禽“鳶”的尾巴而得名，又有藍蝴蝶、紫蝴蝶、扁竹花等別稱。在中國古代，鳶尾主要作藥用，宋代以來，人們才開始將鳶尾作為觀賞植物栽培于庭院中。 鳶尾是西方畫作常見的題材之一，其中最著名的要屬梵高在離世前創(chuàng)作的那幅怒放的鳶尾。在中國歷代書畫中，以鳶尾入畫雖不及四君子那般多見，但亦不乏精品之作。如宋代揚無咎的《畫蝴蝶花》軸，花葉兼工帶寫，裊娜蹁躚，嬌柔可愛；明代孫克弘《百花圖》卷中的鳶尾，畫法工整，設(shè)色清麗，風格雅秀。

在剛結(jié)束不久的嘉德四季第56期拍賣會書畫專場拍賣上，啟功先生一件行書對聯(lián)作品拍出1610000元的高價。這件作品為一副十一言對聯(lián)，正文部分有22個字，算下來要7萬多元一個字。啟功先生的作品存世量很大，且偽作也很多，那為什么還這么貴呢？

雅致工筆小品，四君子之蘭26幅！

范成大，字至能，號石湖居士，吳郡（今江蘇蘇州）人。高宗紹興二十四年（1154）進士，以起居郎假資政殿大學(xué)士出使金國，不辱使命，全節(jié)而歸，除中書舍人。孝宗時，除敷文閣待制，四川制置使。后除吏部尚書，拜參知政事，進資政殿學(xué)士，領(lǐng)洞霄宮，加大學(xué)士。晚年隱居家鄉(xiāng)石湖。與陸游友誼甚篤。成大才華橫溢，素有文名。挾擊時弊，贊成抗金。善寫田園詩，詩風繼唐，同情民苦，對后世頗有影響。不僅擅詩，而且善書。書法為詩名所掩。工書翰，精于行草書，師法黃庭堅、米芾，而自變其體，自成一家。其書遒勁可愛，生意郁然,飄逸古雅，用筆流暢自然。

王羲之代表作《蘭亭序》被譽為“天下第一行書”。更是有“書圣”之稱，在書法史上，他與其子王獻之合稱為“二王”?！短m亭序》卻未有真跡流傳于世，后代都是靠臨摹代代相傳。 當今武漢有位11歲的小男孩，名叫李昭華，在臨摹王羲之的蘭亭序上非常有造詣，但是他的作品發(fā)布網(wǎng)上后，卻引起一眾書法家品頭論足，說其沒有藝術(shù)性，復(fù)印機而已。真的是這樣嗎？

“外師造化，中得心源”，紀琳將長期的藝術(shù)積累，透徹的人生參悟都融入創(chuàng)作當中，這種主觀感受與客觀物象的高度融合，使筆下的小動物細膩逼真，眼神靈動，小表情如人類一般生動自如。熊貓的嬌憨可愛、松鼠的古靈精怪、兔子的軟萌乖巧、鳥兒的婀娜多姿都在她的筆下活靈活現(xiàn)，就算是花花草草也仿佛注入了靈魂。 出于對生活的熱愛，她以充滿感情色彩的眼光去捕捉自然界中發(fā)人浮想的機趣，并以獨具個人風格的筆墨形式訴諸于畫面，令觀者在平易、親切的氛圍中感受到自由生命的快樂和美好。

對于嚴嵩，想必大家都是耳熟能詳了，在歷史上他是一位名聲極其不好的人，甚至被列為明代六大“奸臣”之一，是為歷史上的反派人物，但就是這樣的一個反派人物也有著讓人極力稱贊的一面，那就是他的書法。

石濤曾說：“作書作畫，無論先輩后學(xué)，當以氣勝，得之者精神燦爛，出之紙上。意懶則淺薄無神?！? 石濤所說的“氣勝”，指的是畫家臨池的狀態(tài)，解衣磅礴，意存筆先，目空一切，精、氣、神自然奕奕于畫面。他的《荷花圖》等傳世佳作，無不如此，能讓觀者精神為之一振。

“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！薄@是元代畫家王冕的經(jīng)典之作《墨梅圖》題畫詩中的一句，集中地表現(xiàn)了中國繪畫的精粹，對中國繪畫的內(nèi)容、形式和作用作出了高度概括的說明。那么，中國繪畫能有此番藝術(shù)自信根基何在？山水畫又是如何寄托天人合一的中國哲學(xué)的呢？

對于陳獨秀這個名字，想必大家都不會感到陌生，他是新文化運動的主要領(lǐng)導(dǎo)人，為中國的發(fā)展事業(yè)作出過巨大的貢獻，這都是人盡皆知的事情。但是對于陳獨秀的書法方面的事情，想必沒有多少人知道。

蘇軾、王鐸、王文治等書法家，是惜墨如金的典范。行草書一筆寫3-7字，每筆結(jié)束筆毛復(fù)原，要求紙上調(diào)鋒。惜墨如金的概念，不但是珍惜墨汁，更重要的是能自然蘸墨、自然書寫，呈現(xiàn)出濃淡、濕枯變化，這才是“惜墨如金”的關(guān)鍵。沒有節(jié)奏或刻意為之的用墨，不是好字。

自古以來，人體都被認為是自然界中最完美的一種形態(tài)，人體的每一根線條、每一處骨骼，都散發(fā)出力量和優(yōu)美，于是人體繪畫應(yīng)運而生，藝術(shù)家們通常以自己的身體，或模特的身體為載體，傳達出某種思想、觀念、情感活動。

世人皆知“黑賓虹”，可見，黃賓虹以其獨到的繪畫技巧，贏得了世人的尊重，他的繪畫技巧，也深入人心，成為后人學(xué)習(xí)的典范，對于他的繪畫，可以說是無人不知無人不曉，也成就了一代畫壇巨匠，其實，書畫同源，這四個字，在他的身上體現(xiàn)的更加完美，表現(xiàn)的天衣無縫，他的書法更精絕，尤其是行草書和篆書，其筆下的形成，恣意灑脫，沉著酣暢，將文人的那種磊落感，表現(xiàn)的盡善盡美，也做到了筆墨傳情，而他的篆書是十分規(guī)矩的，寫出了一種新高度，下面就讓我們一同來欣賞一番他的書法作品吧。

稍有書法常識的人都知道，臨帖是學(xué)習(xí)書法的必經(jīng)之路，但每天又能堅持做到多少呢？那么克服書法學(xué)習(xí)中的不臨帖就是很突出的一個首要問題。要知道，很多不入流的書法愛好者，其作品難以進步的根本原因，不臨帖占大頭，更有甚者，本身毫無根基，卻標榜個性，大寫特寫，盡情展示，精神雖可嘉，殊不知被業(yè)內(nèi)貽笑大方。

沈恩(1472-1533)，字仁甫，號西津，松江府上?？h人。明代政治家、文學(xué)家、書法家。明弘治九年(1496)中進士，曾任刑部主事、云南按察使、四川布政使等職。明崇禎六年授顯靈伯，后人稱他恩老爺、顯靈公。他在文風上推崇唐宋諸大家。在以詩人王世貞為首的"后七子"的倡導(dǎo)下，他的帶動下，江蘇刻書家刊刻唐人詩集的熱情高漲。代表作品:《新刊岑嘉州詩后序》等。

他可能是中國當代最幸福的畫家了，他不但是國畫大家吳佛之的入室弟子，還得到中國美院院長，國畫大師潘天壽的親自授課，給陸仰非研究生班當過助教，因工作原因，跟前輩老畫家于非闇學(xué)畫三個月。在中國美院學(xué)習(xí)，在中國美院畢業(yè)，在中國美院任教，在中國美院退休，接觸的前輩畫家非常多，同時還教出來了很多有成就的畫家，他就是中國當代著名畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員，西泠印社社員，中國美院教授朱穎人。

美國畫家。他最出名是 描繪了各種環(huán)境中的女性主題。 他畫筆下的女人， 猶如春天的茉莉花， 清香、嬌艷而不失典雅。

如今的書畫市場，拍出天價的字畫已經(jīng)不是什么奇事，數(shù)億的字畫在拍賣會上也是層出不窮，除去炒作成分，這些天價字畫貴也有貴的原因，其中大家名畫也是數(shù)不勝數(shù)。 過 億 書 畫·中 國 古 代 篇 古代書畫作品一方面時間久遠，存世量越來越少，能得以流傳足以說明其珍貴，另一方面這些作品極具歷史和學(xué)術(shù)價值。所以我們在觀看古代名畫時，除了欣賞作品本身價值外，作品的歷史屬性也是一個非常重要的欣賞點。

奧古斯特·圖爾穆奇 法國學(xué)院派現(xiàn)實主義畫家，17歲移居巴黎，19歲走進美術(shù)學(xué)院大門，成為學(xué)院職業(yè)畫家。獲得藝術(shù)榮譽稱號。他以描繪巴黎婦女肖像而聞名。

大約100年前，一場藝術(shù)運動在德國發(fā)生——新客觀主義運動誕生于一戰(zhàn)后的德國，聚集了繪畫、雕塑、電影、建筑等不同領(lǐng)域的藝術(shù)家和思想家，他們試圖客觀而冷峻地呈現(xiàn)戰(zhàn)后的世界。日前，展覽“德國/20世紀20年代/新客觀主義/奧古斯特·桑德”在巴黎蓬皮杜中心開幕，從桑特的攝影作品《20世紀的人》，到奧托·迪克斯的肖像畫系列，展覽描繪了一幕20世紀的群像，也與經(jīng)歷著各種變化的當下世界產(chǎn)生了共鳴。

歷史總是以相似來揭示共性與規(guī)律。正如興起于20世紀40年代的美國抽象表現(xiàn)主義與冷戰(zhàn)之間有著千絲萬縷的聯(lián)系一樣，齊白石藝術(shù)與時代、政治、文化背景的剪不斷、理還亂的關(guān)系更值得我們今天再次思考。如今，齊白石的藝術(shù)在歐洲藝術(shù)世界中成為中國20世紀藝術(shù)的代表之一，齊白石的作品成為歐洲公眾了解中國畫的重要途徑，這種藝術(shù)影響和文化現(xiàn)象是怎樣形成的呢？在當時其實有許多藝術(shù)家比齊白石更加具有“國際背景”，但是為什么卻是齊白石成為了中國傳統(tǒng)書畫的名片，被廣泛接受呢？其中有幾分是機緣巧合，有幾分是時代選擇，又有幾分是有意為之？本文以齊白石的藝術(shù)在德國的傳播為例，探究這一段中西文化交流背后的苦心經(jīng)營和歷史偶然。

現(xiàn)在很多人都說田蘊章和田英章的書法不行，真的嗎？他們寫楷書最為常見，也是他們的代表作，楷書雖然是標準化的書法，試問一下真正有幾個寫書法的會靜下心來研究楷書的。 一提二田，直接罵二田兄弟寫的字垃圾人品不好愛炒作。 事實上我老師對二田的偏見也是書法圈子里普遍存在的，大家可以去百度書法吧看看，清一色的抹黑二田，偶有說句公道話的也被圍攻。 先看看他們的作品吧！用作品服人

走進余少泉老師的藝術(shù)之境，先生的人品畫風人文修養(yǎng)，其畫作令人賞心悅目、耐人尋味。先生的藝術(shù)作品無論繪于紙上、陶瓷，盡顯其精湛的藝術(shù)功力與文化素養(yǎng)。少泉先生于紅塵俗世中悟道，山水田園中覓得藝術(shù)之源，且無論文學(xué)詩歌或繪畫均不失藝術(shù)風骨、文人心性。先生以瓷畫獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，為瓷作霓裳，讓器物無有匠氣，讓我們用眼睛觀賞的同時并用心去感悟！少泉先生學(xué)養(yǎng)深厚勤于藝事，創(chuàng)作的每一件作品都很用心，因而亦引得觀賞者心領(lǐng)神會為之共鳴。他精心繪制的陶藝作品“200件”窯變重工粉彩花瓶《嬰戲圖》，把生活臻美情景畫得特別生動耐人尋味，擺在案頭品鑒，氣韻恒久。

提起書法大家，人們第一個想到的就是王羲之，他的《蘭亭集序》行云流水，氣勢輝煌，古人堪稱其右者寥寥無幾。在相隔幾個朝代之后的清朝，有這樣一個官員，他以一己之力打破了王羲之在書法界的絕對地位。 此人便是王鐸，他的一生動蕩起伏，乾隆說他是大奸臣，但在遙遠的日本卻將他看作是書法之神。

常言道：藝術(shù)源于生活，卻高于生活，每個人對藝術(shù)都有一定的追求和向往，古往今來更是有數(shù)不勝數(shù)的人們?yōu)榱怂囆g(shù)創(chuàng)作貢獻了自己的全部，而在眾多的藝術(shù)家中也有一些家喻戶曉的人物，就比如我國近代的繪畫大師齊白石。說起這位老藝術(shù)家，相信大家并不陌生，齊白石最擅長畫蝦，隨隨便便一幅畫就能拍賣出天價。

曾國藩的書法真乃“神品”也！你是不是，也有這樣的想法呢？我們所了解的曾國藩，一般情況下，都是基于歷史課本上的認識，曾國藩，在諸多方面都有著突出的成就，甚至他的一些思想對今人依然有著影響作用，而他的書法，更是精妙絕倫，當下不少朋友都在學(xué)習(xí)他的書法，無論是楷書，還是行書，都備受推崇，而且還沖上了熱榜，成為大眾學(xué)習(xí)交流的焦點，其筆下的楷書，以柳楷為宗，寫出了一種筋骨盡顯的姿態(tài)之美，很是獨到，并且別有一番心得體會，而他的行書，卻非常飽滿，厚重，還有一種開闊之感，十分驚艷，個性十足，下面就讓我們一同來欣賞一番他的書法作品吧。