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立秋之際，暑熱依然，但不少展覽卻帶來了清涼：8月9日，上海博物館迎來中國歷代書法館、中國歷代繪畫館常設(shè)專題展覽換展更新，唐薛曜《楷書夏日游石淙詩并序冊》、北宋米芾《行書方圓庵記碑冊》、北宋王詵《煙江疊嶂圖卷》等首次亮相或久未露面的館藏書畫精品將與觀眾見面。今年是元代書畫家趙孟頫逝世700周年，“松雪歸來——趙孟頫書法碑拓全國巡回展”從濟南開始了巡回之旅。鄭州商都遺址博物院、鄭州市文物考古研究院考古博物館近日正式開館，推出“巍巍亳都，王都典范——鄭州商代都城文明展”。 在蘇格蘭，一年一度的“愛丁堡藝術(shù)節(jié)”正如期舉辦，“品味印象派：從米勒到馬蒂斯的現(xiàn)代法國藝術(shù)”是今年蘇格蘭國家博物館的重磅展覽。

整個19世紀，法國繪畫圈非常重視圈子，一個畫家能否選好適合自己發(fā)展的圈子，直接關(guān)系著個人的藝術(shù)命運。同時，一個新圈子的畫家，喜歡對一個或數(shù)個舊圈子畫家的優(yōu)秀藝術(shù)風格進行傳承和發(fā)展，在不知不覺中完成了藝術(shù)上的創(chuàng)新。 19世紀前期，一群年輕畫家厭倦了都市生活，向往親近自然、回歸自然的生活，于是，他們相約來到巴黎以南30公里處楓丹白露森林的小山村——巴比松，沐浴在大自然里清新的空氣和芬芳的泥土中，用畫筆虔誠地描繪這里的風土人情和自然美景，最終，形成了著名的“巴比松畫派”，主要成員有盧梭，柯羅，米勒等人。

導(dǎo)語：說起藝術(shù)家皇帝，論詩詞有南唐后主李煜、論書畫有北宋徽宗趙佶。不過這兩位都是跑偏型兒的，雖有藝術(shù)才華卻荒廢了主業(yè)。歷史上還有一位藝術(shù)家皇帝，他的人生就一直在“道兒”上。不僅有“仁宣之治”的政治成就，其書畫水平同樣出類拔萃。這位皇帝就是明宣宗朱瞻基。

井柏然的人氣一直以來都是比較高的，除了電影之外，他的書法作品也逐漸被曝光出來。 隨著網(wǎng)友狂熱的追捧，很快引起了字庫的注意，于是便聯(lián)系上了井柏然，最后經(jīng)過協(xié)商決定以“一字千金”的價格買下井柏然3000個字的版權(quán)，版權(quán)費為300萬。 從網(wǎng)上找來一幅井柏然的代表作，站在書法的角度分析一下。

1937年12月8日下午，侵華日軍第13師團天谷、安達兩部隊，用大炮轟開鎮(zhèn)江南門，置古城于水火。與此同時，一艘懸掛太陽旗的快艇隱身在硝煙中，直撲孤懸于長江與京杭運河交匯處的焦山島。別看鬼子數(shù)量不多，但他們卻是日本“金百合計劃”專家組成員，受天皇密令，專為掠奪中國文物而來。此行目標是搜尋一塊垂涎已久的書法瑰寶《瘞鶴銘》殘碑。

一組色彩細膩唯美，妖嬈性感的女體油畫

在生活中，我們常常因為一些人或者看到一些事，而覺得非常酷，比如背著包去西藏，撒把騎自行車，打扮得很朋克，或者發(fā)一些別人看不懂的朋友圈等等，這些所謂的“酷”，都是流于表面的，或者說，有些膚淺，今天小絳要介紹一位讓人發(fā)自內(nèi)心直呼“好酷”的藝術(shù)家，她的作品簡直酷到?jīng)]朋友。 她就是出生于保加利亞的90后美女藝術(shù)家卡梅利亞·施耐德，24歲的時候，為了追尋藝術(shù)理想，她搬到德國定居，并在那里作為一名平面設(shè)計師生活和工作。設(shè)計工作時常讓她覺得耗費心力，用我們常說的一句話，可以形容作為設(shè)計師的卡梅利亞·施耐德的感受，那就是：“上班的心情如同上墳一樣沉重”。

每個孩子天生就是藝術(shù)家，他們的美術(shù)作品總是能給人們帶來許多意外驚喜。 澎湃新聞獲悉，第五屆“初芒計劃（2022）——上海少兒優(yōu)秀美術(shù)作品展”近日在上海油畫雕塑院美術(shù)館對外展出。展品除了常規(guī)性的繪畫、雕塑、陶瓷、手工、綜合材料之外，還出現(xiàn)了視頻、動畫等包含攝影和數(shù)字視聽的新媒體作品。展廳一樓最大的一組作品是“《一百種藍》計劃”，在色環(huán)與顏料盒之外，孩子眼中和心中的“藍”多得超出觀眾的想象，這是上海油畫雕塑院美術(shù)館少兒美術(shù)教育的一項長期公益項目“初芒計劃”的開始。 “‘初芒計劃’在成立之初。上海油雕院就定下宗旨，最大限度地承載孩子們的創(chuàng)造力和藝術(shù)表現(xiàn)形式?！鄙虾Ｓ彤嫷袼茉好佬g(shù)館負責人說。

20世紀50年代以來，山西太原一帶出土了20多座唐代壁畫墓，學界曾對其中的“樹下人物”圖像作過諸多探討，多認為描繪的是孝子、高士故事。本文通過對赫連簡墓以及與之相關(guān)的太原唐墓“樹下人物圖”的探討，認為該類圖像反映的是唐代道教法師參與俗人墓葬的場景。

在中世紀時期的意大利，出現(xiàn)了一位特殊的畫家，此人行事癲狂，其行徑總是能出人預(yù)料，甚至狠起來連自己的頭都要“砍”掉。這究竟是怎么回事？如果您想知道，就讓小編來為您揭秘：

說到中國現(xiàn)代藝術(shù)，不得不提大師齊白石。齊白石的作品價格總是上百萬，令人驚嘆。齊白石的作品雖然價格很高，但完全不影響大家對他的追求。他們都想收藏他的字畫，這其實是一種商業(yè)模式。一個好的產(chǎn)品被收集的時間越長，它就越有價值。 齊白石，原名春之，名蘭亭，后改名黃，名白石，又名白石山翁。他是現(xiàn)代繪畫大師，世界文化名人。他早年當過木匠，然后以賣畫為生。他擅長畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨剛健潤澤，色彩鮮艷，造型簡潔生動，意境淳樸。魚、蝦、昆蟲和螃蟹都很有趣。眾所周知，齊白石的蝦很值錢，但也有特殊情況?？此嫷呐＞椭懒恕?

每年8月舉辦的“愛丁堡藝術(shù)節(jié)”是蘇格蘭一年一度的文化盛事，除了大街小巷無處不在的演出外，愛丁堡的眾多美術(shù)館也借藝術(shù)節(jié)的熱潮，傾囊展出藝術(shù)作品。7月30日，蘇格蘭國家美術(shù)館推出的“品味印象派：從米勒到馬蒂斯的現(xiàn)代法國藝術(shù)”是其中最重量級的展覽。

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi1890-1964），西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的繪畫大師，他讓我們知道藝術(shù)家可以如此低調(diào)，但受歡迎的程度卻是如此之高；“瓶瓶罐罐”的簡單、重復(fù)、組合可以成為經(jīng)典，藝術(shù)的“莫蘭迪色系”被時尚與流行定為高級。

我們每個人從小到大，都看過很多很多的插畫，比如小時候看的繪本、故事書中的插圖，大一點看的小說、雜志里面的插圖，可以說，插畫是一種比較接近人們生活的藝術(shù)形式，相較于文字來說，它更直觀，也更容易吸引人們的視線。 插畫的形式也有很多，有超寫實、超現(xiàn)實、趣味性的作品，也有極具教育意義的作品。其中，諷刺性的繪畫，就是專門畫給成年人看的內(nèi)容，只有經(jīng)歷了一些事情，遭受過一些挫折，才能讀懂藝術(shù)家濃縮在一幅插畫中，對這個世界、對待人生的珍貴感悟。

現(xiàn)代人的繪畫不必深究，因為內(nèi)容與時代的背景并沒有太多的聯(lián)系。但古人的繪畫不一樣，繪畫作品是反映了當時的整個歷史與社會背景。

世間無限丹青手，一片傷心畫不成?！督鹆晖硗? 現(xiàn)代畫壇大師徐悲鴻曾說過“近精微，致廣大”，他用這樣一句話來說明繪畫應(yīng)遵循中庸之道，若繪畫要想達到寬廣博大的境界，就必須深入到細微之處，這才是極高明的體現(xiàn)。畫家用色彩和筆墨把現(xiàn)實或是自己的感知具象化，畫里面有著自己的思想在其中，絕對不是空洞的呈現(xiàn)而已。唐代張彥遠也曾說過“意存筆先，畫盡意在”，繪畫的藝術(shù)就在于提筆前腦海里已經(jīng)構(gòu)想出了意境，而落筆之后意境自然就存在于畫中了，渾然一體，這才是寫意寫實合二為一。

日本拼貼藝術(shù)家M!DOR!(midori) ， 是一位不擅長畫畫的平面設(shè)計師。 但她喜歡動手， 用雙手改造紙品，即使不會畫畫， 也能從事自己喜愛的藝術(shù)創(chuàng)作。 于是，別的藝術(shù)家或許會有瓶頸期， 但遇上拼貼藝術(shù)的M!DOR! ， 大概就是一個「廣口瓶」了。

德國建筑師恩斯特?伯施曼（Ernst Boerschmann，1873-1949），于1906-1909年穿越中國12個省區(qū)，對中國建筑進行考察，拍攝了大量照片。照片涉及許多省區(qū)，記錄一百年前中國各地的建筑、風景。我們要感謝這位德國人給我們留下這么珍貴的影像資料，看看那一百多年前的建筑，雕梁畫棟、木雕石雕、這些都是我國建筑的特色，而現(xiàn)在我們卻丟失了我們這些值得驕傲的特色。

奶奶灰BOBO頭、Oversize毛衣、 Nike Dunk SB滑板鞋... 不好意思，真的很難想象 這位英國繪畫界的當紅辣子雞， 今年已經(jīng)88歲了。

喜歡京劇的朋友，對梅蘭芳一定感興趣，他創(chuàng)作的一系列經(jīng)典，得到了廣泛的傳播，對京劇的發(fā)展也做出了杰出的貢獻，其實，梅蘭芳先生也是一位“跨界”高手，他在書畫壇，也是已經(jīng)“火”出了圈了，其書法水平，不輸書法家，甚至可以說碾壓書法家，擅長書法諸體，諸體皆精，他的書法，也已經(jīng)到達了爐火純青的地步，相信，很多朋友也和筆者一樣，看到他的書法作品后，也會倍感驚艷的，下面就讓我們一同來欣賞一番他的書法作品吧。

在建國初期，國家百廢待興，人民的生活都不是那么的富裕，更多的人只追求每日溫飽。對于字畫這一些藝術(shù)品可以說是毫無興趣。所以當時字畫的市場很不景氣，現(xiàn)在有名的大師在過去賣的畫都是按地攤的價格，每平尺高的有幾元，低的有幾毛。

吳冠中《伴侶》 我一生只看重三個人： 魯迅、梵高和妻子。 魯迅給我方向、給我精神， 梵高給我性格、給我獨特， 而妻子則成全， 我一生的夢想，平凡，善良，美。 ——吳冠中

要說到達芬奇給這個世界留下的絢爛瑰寶，就不得不提到他的繪畫作品——《最后的晚餐》。這幅畫作是以耶穌在和他的門徒告別時，共同出席的最后一頓晚餐為主題，無論是色彩運用還是線條勾勒都無一不讓人感到嘆服。然而就是在這樣一幅精美的畫作中，13個人之間卻總共出現(xiàn)了14雙手，這是為什么呢？究竟是達芬奇的失誤還是暗含著其他的隱喻？

“別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿；不見五陵豪杰墓，無花無酒鋤作田?！? 提起唐伯虎，可謂是“無人不知，無人不曉”。在世人眼里，唐伯虎應(yīng)該都是周星馳電影《唐伯虎點秋香》中的形象。影視作品中的唐伯虎堪稱詩畫一絕的風流才子，他的才華和武功堪稱當世佼佼者。 其實，真正的唐伯虎并非我們之前看到的那樣全能，他并不會武功。但是，真正的唐伯虎詩詞歌賦卻是樣樣精通，尤其是畫作方面的造詣，堪稱明朝第一人。

從藝術(shù)上說,《歷代帝王圖》不僅對人物的眉眼目光、姿態(tài)動作、肌肉須發(fā)、衣飾神采，作了細膩的刻畫，并且通過每個帝王的面相、神情性格、動態(tài)，表現(xiàn)了他們的精神世界。我們從帝王的精神世界可以看到有暴君與仁君、昏王與明主。畫一個仁君與明主，是為了叫大家敬仰;畫一個暴君與昏王，是為了要大家痛恨。

唐朝是我國古代文化氣息最濃厚的時期，誕生了無數(shù)優(yōu)秀的文人，各種藝術(shù)都在唐朝蓬勃發(fā)展，繪畫就是其中的代表。杜甫是唐朝著名的大詩人，更有著詩圣的稱號，他對于繪畫也頗為喜愛，在詩中寫道“素練風霜起，蒼鷹畫作殊”。

西班牙藝術(shù)家 索萊達的繪畫贊美女性之美，揭示了她自然精髓的秘密。她畫作中的女性形象沉穩(wěn)自然，與此同時，她們也不乏神秘色彩。藝術(shù)家的女性形象帶動了她的世界聲譽。

2003年的深圳電子廠，大批員工排隊等著上班。在這里，不需要才華，只要吃苦耐勞，就能獲得同等價值的酬勞。 然而，總會有幾個吃不了苦頭的人，嚷嚷著要離職。從湖北來的熊慶華在經(jīng)歷了幾天的摧殘后，心中充滿了不甘。 原來，他在流水線上的工種是給金屬圈剝毛邊，一個一分錢，多勞多得。在旁人都能一天一千多個的時候，他做成功一百個都費勁。

如 果問： 如何從楷書過渡到行書？ 也許有人會答曰： "不就寫快點嘛？ ""重新臨行書帖就可以了！ "這些觀點都是不科學的，相對片面。 進入正題前，要明白一個概念：楷書和行書無先后關(guān)系，是兩個相對獨立的學術(shù)體系，擁有相對獨立而又有一定共性的書法基礎(chǔ)，所以本文所講的楷書過渡到行書的思路，當然不只是速度的關(guān)系，這里面包含了楷書和行書體系間微妙的基本功、筆法架構(gòu)、布局和行氣等系統(tǒng)性問題，主要表現(xiàn)在8點思路。 先看個例子，我們知道，田蘊章是歐楷專家，我們對比他的行書和楷書是怎么樣的？

“美”和“丑”，最大的差別是什么？我們怎么判斷一個人或者是一件事物的美麗和丑陋呢？或許很多人會說，美麗和丑陋一眼就可以分辨出來，就像是一粒珍珠掉落在了沙灘上，巨大的差別可以讓人一眼分辨出來，就算是一堆珍珠放在一起，也可以根據(jù)大小和色澤來判斷品質(zhì)的優(yōu)劣。 由此我們可以發(fā)現(xiàn)，美和丑其實是有一個判斷標注的，那么隨著科學的發(fā)展，人類是否可以找到一個通用的標準和方法，讓一切都變得美麗起來？

在人類的藝術(shù)史上，藝術(shù)所帶給人的無所謂兩種，一種是祥和、寧靜，慰籍人們的心靈，就像是莫扎特悠揚的音樂，亦或是達芬奇《蒙娜麗莎的微笑》，而一種則比較直白，給人一種驚悚不安，困惑人們的內(nèi)心，而這一類的作品一般很難看懂，更難去透過畫作了解畫家的內(nèi)心，于是這一類畫家，多半是去世后才得以成名。

前人所云“惜墨如金”， 又說“以少少許勝多多許”， 或許只有八大山人才真正作到了這點。 八大的畫作， 撲面而來的是銅駝之悲、憤世之慨。 他畫山水，常常殘山剩水、天寒地荒； 他畫樹木，往往枝枯干禿，東歪西斜。 他畫魚鳥，那些魚長著人眼，眼珠上翻， 一副“白眼向天、冷眼觀世”的神情； 而他筆下的荷，離根飄零，身世孤凄。

杜甫在《畫鷹》中提到：素練風霜起，蒼鷹畫作殊。這句話的意思是，詩人贊賞畫家所做的那幅著作實在是太逼真了，那寫實的感覺就像是看到了真物一般。中國人除了會吟詩之外，還會作畫。作畫，也是中國人發(fā)展藝術(shù)的一個重要分支。然而繪畫除了有寫意之外，中國人中也出現(xiàn)了不少抽象派的畫作，其中以給朱元璋所作的畫就很聞名。

近百年來，中國繪畫的筆墨生態(tài)遭到了嚴重地破壞，繪畫中的民族主題意識不斷被削弱。在經(jīng)歷了“中西融合”、“改造”、“變革”等一系列探索發(fā)展，直至今天全面面向市場化，中國畫可謂經(jīng)歷多難、面目千姿。黃賓虹先生嘗言:“國畫民族性，非筆墨之中無所見?！敝袊嫷谋憩F(xiàn)方法，最基本、同時也是最高的標準，是“筆墨”。近百年來中國畫品質(zhì)的墮落正是筆墨傳統(tǒng)精神的失缺，而今在全球化的共同語境中，在國家大力推動文化繁榮發(fā)展的背景下，我們在努力回歸筆墨之正脈。只要文脈未絕，氣息尚存，中國畫不會走向窮途末路。

“袁大頭”，是民國時期流通的主要貨幣之一，鑄造跨度從1914年至1951年，發(fā)行量超過7.5億。 那么，這“袁大頭”上“壹圓”兩個字是誰寫的呢?

“寫了幾十年，仍未有辦法選擇用啥紙，行，草用生宣但洇墨，半生又不太吃墨用其他紙均不理想?！? 這是一位寫字幾十年的書友發(fā)來的留言。也反映了大家寫字時對紙張選擇的“難得糊涂”。

　　6月底的北京，36℃的高溫之下，798藝術(shù)區(qū)的當代唐人藝術(shù)中心里走進來一位戴墨鏡、身穿黑色T恤的老者，這間畫廊正在舉辦一個大型個展“重返起點：羅中立回顧展 1965~2022”。老人看起來溫和而內(nèi)向，觀眾沒有人認出他就是這個展覽的主角、曾經(jīng)轟動全國的油畫《父親》的作者羅中立。

“灰得近乎虛無/灰色的磚，有什么顏色比灰色/更能經(jīng)得起歲月的考驗/有了這些磚，長城變得高邁/有了這些磚，長城才能跨越群山和險關(guān)/我托起一塊散落在長城腳下的灰磚敲一敲，回聲喑啞/掂一掂，除了泥土之重/還有歲月的承擔?！薄L城磚

在臺北故宮博物院，珍藏著一幅與《清明上河圖》齊名的宋代名畫《張勝溫畫卷》。這幅展現(xiàn)南詔大理國禮佛盛況的畫卷，隨國民黨南遷至臺灣后再未能回到故鄉(xiāng)，但卻延續(xù)著悠悠兩岸情。近日，2022云臺文化尋寶活動走進大理，尋訪這一文化瑰寶的前世今生。

今年是英國畫家盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922-2011）誕辰百年。 澎湃新聞獲悉，7月6日起，倫敦弗洛伊德博物館以“盧西安·弗洛伊德:畫家和他的家人”為題，展出其藝術(shù)作品。這也是盧西安在其祖父、著名心理學家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）和姑姑安娜·弗洛伊德“家中”舉辦的首個作品展，展品涉及繪畫、素描、家庭照片、書籍和信件，其中一些物品首次公開展出。

在榮寶齋350周年之際，中國國家博物館副館長劉萬鳴深情寄語：“榮寶齋承載的是中國書畫歷史發(fā)展，人們把它當成了一個文化的符號、一個象征?！? 劉萬鳴說：“我印象最深的是我的岳父，他是一個油畫家，當然他也寫書法，當年他和吳作人先生關(guān)系非常好。他當時到了榮寶齋，傳給我們，到我們這一代留有兩幅榮寶齋的木板水印中國畫，一幅是吳作人先生畫的金魚，另一幅是吳作人先生畫的牦牛。這兩幅水印吳先生都在這個作品上題了字，其實我看吳作人先生所題跋的，他就是對榮寶齋木板水印歷史，包括它的水準，包括它的工藝等的肯定。從這一點看，我想每一代書畫家，每一代書畫收藏家，包括每一代有建樹有影響的人物，之所以關(guān)注榮寶齋，其原因就在于此?！? 榮寶齋從開始到現(xiàn)在有幾百年的歷史，從最初的松竹齋一直到現(xiàn)在，尤其是到改革開放，尤其是新中國建立50年代初期，一個是公私合營，一個完全變?yōu)閲校麄€的歷程，整個的發(fā)展的歷史可以說形成了一個深深的文脈。

他是宋太祖趙匡胤七世孫、宋高宗趙構(gòu)養(yǎng)子，也是宋朝第十一位皇帝，南宋第二位皇帝。他的存在，讓大宋王朝得以延存百年，其一生兢兢業(yè)業(yè)，傾心打理南宋，不斷地為恢復(fù)大業(yè)做努力，卻因世事無常，至死都沒有看到北伐大業(yè)的實現(xiàn)。他就是宋孝宗趙昚（shèn）。

照片和繪畫一樣，可以上升到藝術(shù)的高度。前往別小看簡簡單單的按一下快門，這輕輕的一按，需要攝影者有高超的眼光，才能找到獨一無二的角度和時機，從而產(chǎn)出一副不可替代的照片來。比如今天說的這6張世界上最貴的照片，排名第一的賣了4200萬。

擅長畫肖像畫的藝術(shù)天才布龍齊諾畫過的大量天主教題材畫作中，有被藝術(shù)史學開山鼻祖瓦薩里稱贊過的“一幅極其美麗的圣母像”，也有《哀悼基督》那樣的不朽杰作。另外，他還畫過一幅神秘難解的古典主題傳世名作。如果是你，會對畫中維納斯和丘比特的關(guān)系做出怎樣的解讀呢？

曾經(jīng)我們欣賞過張藝謀導(dǎo)演的書法，很多朋友對他的毛筆書法是盛贊不已，紛紛說道“他的書法是才子書法”，喜歡張藝謀導(dǎo)演的朋友，也非常熟悉，他所拍攝的每一部電影，都與書法有著千絲萬縷的聯(lián)系，尤其是很多經(jīng)典電影的題名，還有專門的“御用書法家”，可見，他對細節(jié)的把握和掌控，是十分精準的，正是這樣的嚴謹，他的每一部電影都深得大眾的喜歡，對書法也有獨到見解的他，在年輕時期，就彰顯出不一樣的理解和認識，尤其是在硬筆字跡上，與眾不同，而且書寫的非常果敢利落，干凈干練，同樣也是充滿的了才子氣，下面就讓我們一同來欣賞一番其硬筆字跡吧。

7月10日下午，由南京藝術(shù)學院美術(shù)學院主辦，錦創(chuàng)藝術(shù)館承辦，新路教育協(xié)辦的“青山行不盡——李新藝術(shù)展” 在南京錦創(chuàng)藝術(shù)館開幕。本次展覽展出李新先生數(shù)十幅作品，涵蓋了自20世紀40年代始至90年代的創(chuàng)作、寫生、臨摹等，共分為靜物、人物、民俗、時代建設(shè)、風景寫生、青山行不盡等六個部分，全面系統(tǒng)地展示了李新先生的藝術(shù)創(chuàng)作。

整個19世紀，法國繪畫圈非常重視圈子，一個畫家能否選好適合自己發(fā)展的圈子，直接關(guān)系著個人的藝術(shù)命運。同時，一個新圈子的畫家，喜歡對一個或數(shù)個舊圈子畫家的優(yōu)秀藝術(shù)風格進行傳承和發(fā)展，在不知不覺中完成了藝術(shù)上的創(chuàng)新。 19世紀前期，一群年輕畫家厭倦了都市生活，向往親近自然、回歸自然的生活，于是，他們相約來到巴黎以南30公里處楓丹白露森林的小山村——巴比松，沐浴在大自然里清新的空氣和芬芳的泥土中，用畫筆虔誠地描繪這里的風土人情和自然美景，最終，形成了著名的“巴比松畫派”，主要成員有盧梭，柯羅，米勒等人。

在書法史上，他是繼“二王”、懷素、張旭之后，在草書領(lǐng)域獨自撐起一片天的人，他與董其昌齊名，有“南董北王”之稱。皇帝曾對他贊不絕口，稱他為“神筆”，他便是明末清初的著名書畫家王鐸。 王鐸到底有多厲害？在那個“三十老明經(jīng)，五十少進士”的年代，王鐸可以憑借自己的才智，18歲中舉人，20歲考中進士，21歲進入了翰林院的大學士，22歲則成為了人人羨慕的江南第一主考官。

Vittorio Matteo Corcos（維托里奧·梅特奧·柯爾克斯）1859-1933，1859年10月4日出生于意大利的利沃諾。1870年，就讀于佛羅倫薩恩里科美術(shù)學院。1886年后，維托里奧利后經(jīng)人介紹到佛羅倫薩的上流社會，他的繪畫作品在文化和貴族圈子里很受歡迎。

編者按： 旭宇81歲染翰，創(chuàng)作相當數(shù)量文人山水畫，一下筆就境界：高古、清雅。 他何以作到這些？ 緣起他著過《老子與書畫》，其探究藝術(shù)深矣～ 一句話：厚積薄發(fā)！