舞臺燈光的控制系統(tǒng)須能有效地控制和調配全部燈具并產生諧調的藝術效果。它由電源配電板、調光器及總控制臺三個部分組成。

舞臺燈光設計主要根據劇本、導演要求及舞臺美術的總體設想進行藝術構思，繪制布光設計圖，并具體安排技術體現(xiàn)工作。燈光設計應能利用多種造型手段，適應不同風格的演出，如有的演出要求表現(xiàn)出寫實主義的風格，而有的則要求創(chuàng)造出抽象的、寫意的或隱喻的意境

把握舞臺氣氛構成關系

（A）亮度關系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著

（B）色彩關系--現(xiàn)實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比

（C）時空關系--時間色彩變化/光區(qū)空間變化/透視感/距離感

（D）觀演關系--情感交流/心理共鳴

（E）形式關系--自然/夸張/抽象

（F）審美關系--與演出和揩的創(chuàng)作；審美的標準與/表現(xiàn)效果/素養(yǎng)

（G）主觀客觀關系--主觀表現(xiàn)情節(jié)的構想；客觀再現(xiàn)演出燈光的空間構成

（H）主次關系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮；強調重點-減弱非重點，局部支點-整體演區(qū)

（I）情境關系--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景

（J）創(chuàng)作語匯關系--有自主創(chuàng)意的；與情節(jié)密切相關的；連續(xù)畫面的燈光構成效果

功能：①使舞臺畫面更清晰：使觀眾能夠看清什么或舞臺的某些角落不觀眾看見（現(xiàn)性）。②加強舞臺表演的效果：符合劇情需要，使背景顯得自然，對劇情發(fā)展起到襯托、暗示和誘導作用、調節(jié)氣氛（演員、觀眾）。 舞臺燈光的使用原則：①強度（指燈光的亮度）：必須有足夠的燈光，使觀眾能夠看到顏色、外表和細節(jié)。②分配：包括燈光的使用分配和射向舞臺的方向分配，主體必須與配角和背景與明顯不同（顏色）可亮度區(qū)別。③顏色：依靠色紙、電腦調色等方式來滿足劇情的需要。④變化：依劇情需要，使燈光的顏色、亮度、運動進行變化。在舞臺燈光的具體使用過程中，在減少某一光源前，應做好增強下一光源的準備，除劇情的特殊需要外。盡是避免黑聲，以免影響演職人員的工作。

舞臺燈光換色器

換色器的設計推廣，大大地簡化了舞臺燈具的數(shù)量，減輕了燈光工作者的勞動強度，也節(jié)約了投資金額，所以它是一種舞臺配置不可缺少的器械，市場上主要有機械換色器和電及換色器兩種。

1、舞臺機械換色器：其設計簡便，價格較低，為20世紀80~90年代中期主流產品，已經接近于淘汰。

2、舞臺電腦換色器：是一種新型換色器，其采用國際標準的DMX-512信號輸出，可由專用控制器控制，也可連接于電腦調光臺使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距離遠等特點，成為市場換色器的主流產品。