1、1926年中國步動畫誕生

講到二維動畫，就不免讓人想提一下二維動畫的發(fā)展史，說到二維動畫的發(fā)展史，就不得不提到萬氏四兄弟，他們可以說是中國動畫的鼻祖，在非常艱苦的條件下，于1926年制作了中國步動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國二維動畫史的一頁

2、部走出國門的二維動畫片

20世紀(jì)40年代，萬氏兄弟創(chuàng)作了部發(fā)行到日本和東南亞等地區(qū)的二維動畫片《鐵扇公主》，并在當(dāng)?shù)厥艿搅朔浅崃业臍g迎和好評。

3、中國動畫走過的抗戰(zhàn)時期

中國二維動畫在初期與當(dāng)時的時代氣息相連非常緊密，先有萬氏兄弟在反對大日本帝國，和左移文化的影響下制作拍攝的《血錢》《航空救國》《民族痛史》等抗日題材作品，還有提倡國貨的《國貨年》等，后因太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)，萬氏兄弟不得已中端了動畫創(chuàng)作。而在這時候以錢家駿為中心的二維動畫制作者們開始繪制以抗日為主題的二維動畫片，代表作有《農(nóng)家樂》等。

4、新中國開啟二維動畫新的篇章

新中國成立后，二維動畫在中國開始了新的壯闊篇章。在1947年，陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創(chuàng)作了新中國部木偶片《皇帝夢》和動畫片《甕中捉鱉》，為新中國的二維動畫解開了序幕，中國的動畫片在此后的發(fā)展中便自覺開始了民族風(fēng)格的道路的探尋，這是時代和世界環(huán)境使然。1957年上海美術(shù)電影制片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發(fā)展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批藝術(shù)家、文學(xué)家先后加入到這一行列當(dāng)中，為中國的動畫事業(yè)發(fā)展做出巨大的貢獻(xiàn)。

5、蹣跚學(xué)步的二維動畫

建國初期中國動畫人開始積極接收國外先進(jìn)的動畫制作技術(shù)和能力，中國二維動畫開始了蹣跚學(xué)步的時期。在蘇聯(lián)和南斯拉夫的影響下，當(dāng)時的中國動畫基本都帶有當(dāng)時這些國家的影子，明顯的帶有蘇聯(lián)的影子，如1952年的《小貓釣魚》，1954年的《小梅的夢》，1955年的《野外的遭遇》等等

6、二維動畫的“探民族風(fēng)格之路”

在1957年，上海美術(shù)電影廠廠長特偉提出了“探民族風(fēng)格之路”的口號，從此開始了中國動畫的民族風(fēng)格建設(shè)。中國動畫藝術(shù)家從中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)當(dāng)中汲取營養(yǎng)，為己所用，力求表現(xiàn)出中國獨有的風(fēng)格，并取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當(dāng)中，民族特色十足，將軍的京劇臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設(shè)計上也采取了京戲的風(fēng)格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲“十面埋伏”響起，畫面與音樂完美地結(jié)合在一起，達(dá)到烘云托月的效果。

7、百花齊放的二維動畫

由于“文革”的影響，中國的動畫事業(yè)受到了阻礙，發(fā)展緩慢?！拔母铩苯Y(jié)束后，百花開放，我國的動畫事業(yè)也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創(chuàng)作當(dāng)中，秉承以往的“民族風(fēng)格”的道路，在題材內(nèi)容、藝術(shù)形式和制作技巧等方面，進(jìn)行新的開拓，并取得可喜的成績。同時由于實行開放政策，擴(kuò)大對外交流，中國的動畫業(yè)也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現(xiàn)出一片生機(jī)盎然的景象。

1979年中國部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為“色彩鮮艷、風(fēng)格雅致、想像豐富”的作品，深受國內(nèi)外好評。民族風(fēng)格在它的身上的到了很好的延續(xù)。

8、20世紀(jì)90年代以后的動畫的新發(fā)展

在動畫發(fā)展到20世紀(jì)90年代至今，中國動畫創(chuàng)作相對于世界動畫發(fā)展出現(xiàn)緩慢趨勢。在美國動畫和日本動畫的沖擊下，同時也由于缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不愿投資，從而導(dǎo)致動畫者的流失和中國動畫業(yè)的發(fā)展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產(chǎn)動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資的一部影院動畫長片，故事取材于中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設(shè)計，音樂制作極為考究，同時現(xiàn)代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優(yōu)良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象。

二維動畫的總體規(guī)劃：

個是劇本，動畫的劇本決議著動漫作品能否吸引人。根據(jù)劇本，導(dǎo)演要繪制出類似連環(huán)畫的故事草圖，將劇本描畫的舉措表現(xiàn)出來。普通30分鐘的動畫劇本，若設(shè)置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本。制定整個影片制造的進(jìn)度規(guī)劃表，以指點動畫創(chuàng)作團(tuán)體各方人員分歧協(xié)調(diào)地義務(wù)。

美術(shù)制作

美術(shù)制作奠定了一部宣傳片的視覺風(fēng)格，包括概念制作，角色造型制作，場景制作等工作，將抽象的視覺風(fēng)格轉(zhuǎn)換成具體的實行規(guī)范，使美術(shù)風(fēng)格在整個制作過程中保持一致。宣傳片師在工作時，永遠(yuǎn)是“先思考，后繪制”，而不是一上手就開始畫或者操作電腦。在制作一個角色動作的時候，會先根據(jù)情節(jié)來了解角色在“做什么”，然后根據(jù)角色性格、背景、情節(jié)的前因后果等因素來了解角色當(dāng)時在想什么并將之表現(xiàn)在動作中。

較后，是讓觀眾能與角色感同身受，宣傳片師會思考角色當(dāng)時的“感覺是什么”，為角色的動作加上情緒。隨著大批早期從業(yè)人員對于技術(shù)越發(fā)熟練，加上三維宣傳片軟件越來越普及、容易操作，大批二維宣傳片師也能夠用三維電腦軟件來繪制宣傳片，這兩種技術(shù)形式在動作表演上，更像是傳承而非取代。

分鏡故事版制作

分鏡故事版制作則確立了影片的畫面構(gòu)成與節(jié)奏，相當(dāng)于影片的雛形，是將文字劇本轉(zhuǎn)換為圖像的一道工序。因此，在繪制前需要具備清晰的鏡頭語言概念，是讓靜態(tài)畫面動起來的過程。二維宣傳片中，任何宣傳片都是由原畫、小原畫、中間畫所組成的。原畫師會根據(jù)情節(jié)串聯(lián)圖板，確定每個場景的結(jié)構(gòu)，并且制作宣傳片的基礎(chǔ)原畫。