兩個要點

1、基本照明：

總體布光基本照度控制在800一1000LX范圍內(nèi)。分區(qū)布光、前區(qū)照度為2000一2500LX范圍內(nèi)：中區(qū)明度為1500一2000LX范圍內(nèi)；后區(qū)為800一1000LX范圍內(nèi)。

2、基本造型：

做好空中、背景造型，營造好特定氣氛完整性。避免或消除陰影，景物遮光，光線交叉重疊，陰影區(qū)人為擴大等效果的產(chǎn)生和出現(xiàn)。

布光圖是組織燈光氣氛配光。配色的一種表達形式。畫布光圖一般有兩種方法：一種是將這場戲中的不論多少次變化，都把燈與投光線全部畫在一張圖，上，但缺陷是用燈多。變化多。許多投光線交錯重合地表現(xiàn)在一張圖上就看不清楚了。還有一種是按變化程序畫出一幅幅場景的布光圖。在設(shè)計構(gòu)思初稿階段，并不是很詳細地畫布光線。而是根據(jù)布光的一般規(guī)律與特殊要求，用簡單的表達方式記錄這一場景”的燈光氣氛配光、配色的思考，初是不完整的片斷構(gòu)思記錄。隨著構(gòu)思的深入，反復(fù)修改，不斷完善，直到形成一幅幅能前后貫通、連續(xù)的完整的燈光變化布光方案。

舞臺上光的轉(zhuǎn)換和流動

光的運動是指舞臺上光的轉(zhuǎn)換和流動。它是舞臺燈光中活躍，有表現(xiàn)力的造型要素。使舞臺燈光由靜態(tài)造型變?yōu)閯討B(tài)造型，賦予舞臺燈光活力。光的運動是戲劇藝術(shù)本質(zhì)和特性的要求。戲劇藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段是戲劇動作。

勞森說：“流動性是戲劇動作的一個重要特征”。

阿庇亞認為“那種能給舞臺空間帶來變化和這種運動節(jié)律的光是舞臺上的靈魂”。他主張“整個演出形象就是織在時間上的圖畫”。

斯沃博達認為：戲劇就意味著變化和運動。他主張“活動與光的戲劇”。

上述幾位大師的言論，均要求以運動的光來適應(yīng)流動的戲劇動作。光的運動擴充了舞臺燈光的功能：引導(dǎo)觀眾視線。烘托流動的戲劇動作和人物情感。光隨情變﹒渲染流動的舞臺氣氛和畫面、轉(zhuǎn)換時空、增強戲劇演出節(jié)律，推波助瀾。

在我國戲劇舞臺上，許多的演出劇目，均在光的運動方面，做了精心的設(shè)計和運用。例如：北京人民藝術(shù)劇院演出的《蔡文姬》、上海戲劇學(xué)院演出的《羅密歐與朱麗葉》、中央戲劇學(xué)院演出的《桑樹坪紀事》。中央歌劇院演出的《蝴蝶夫人》等。

光的運動具有四維性，是在三度舞臺空間中創(chuàng)造流動的舞臺氣氛和畫面。在空間方面：有區(qū)域、形狀。方位等變化。在時間方面：有快。慢、斷、連等節(jié)奏變換。（在燈光操作管理上分為切光、突明突暗。漸明漸暗等）。光的運動又具有可控性，它是通過燈光人員，依據(jù)燈光管理表，操作燈光控制設(shè)備來體現(xiàn)的，故應(yīng)精心制定燈光管理表，熟悉控制設(shè)備的性能，認真操作。

光的運動，包含著六種燈光造型要素的變化和流動：光強的明暗起伏。光色的轉(zhuǎn)化、光位的移動、光區(qū)的變換、光影的隱現(xiàn)、光束的閃動等。在舞臺演出中，有時需單一要素的運用，而有時則是多種運動方式同時進行，共同闡釋光的語言。

“臨時搭建舞臺”的范疇

一般情況下，各種戲劇、曲藝等演出的表演場所為劇場、演播廳等，具有基本舞臺結(jié)構(gòu)與聲光電設(shè)施。而對于演唱會、音樂節(jié)、綜藝晚會、旅游演出、即興喜劇與民間雜耍及一些歌舞劇等戲劇形式等流動性演出，則需要臨時搭建舞臺。

臨時搭建舞臺，顧名思義，是指從幾乎沒有任何輔助設(shè)施的空場地上擬定演出設(shè)計方案，并臨時搭建演出需要的舞臺，并開辟出配套的場地，也可形象地稱為“平地起舞臺”。也包括在室內(nèi)的非劇場性場所臨時搭建舞臺。

與劇場等演出場所的“固定”舞臺相比，“臨時搭建舞臺”演區(qū)四周環(huán)境相對開放，受到的場地條件限制大，搭建方式復(fù)雜。此類舞臺往往使用時間短，搭建周期緊湊，由于劇團人員組成復(fù)雜，尤其要重視舞臺問題。但在室內(nèi)的非劇場性場地搭建臨時舞臺時，自然環(huán)境更為復(fù)雜，也可能遇到進深、頂高、用電、建聲情況等問題。

舞臺氣氛是動的概念，它隨劇情發(fā)展而變化，與生活氣氛不同。它不是自發(fā)的產(chǎn)物，而是藝術(shù)創(chuàng)作的成果。舞臺上創(chuàng)造出正確的生活氣氛，有助于加強演出的真實感和電視戲劇的藝術(shù)效果。舞臺氣氛能鮮明有力地展示人物的思想、情感，延伸場景的情調(diào)、意境，并能明確地展現(xiàn)人物間有的關(guān)系，顯示出戲劇節(jié)奏的明顯變化。 節(jié)奏和氣氛是兩個相輔相成、密不可分的藝術(shù)因素。舞臺氣氛中主要的組成部分是演員表演的行動節(jié)奏與速度，而節(jié)奏又依氣氛的起伏而變化。同時氣氛又能影響演員的心理和形體的自我感覺，直接推動他們的舞臺適應(yīng)力和節(jié)奏的內(nèi)應(yīng)力（內(nèi)在激情）。創(chuàng)造舞臺氣氛不僅要求導(dǎo)演處理好主要角色的具體行動和行動的節(jié)奏，更要處理好次要角色和群眾演員的行動節(jié)奏。

自然主義就是寫實，即采用自然科學(xué)的方法，對事物進行客觀地描述，期間運用新的科學(xué)方法，以達到真實的再現(xiàn)生活的本來面目。十九世紀的自然主義，西方舞臺布景的高理想是在舞臺上創(chuàng)造逼真于現(xiàn)實的幻覺。這里的幻覺是指由藝術(shù)再現(xiàn)的逼真性所產(chǎn)生的迷惑力，致使觀眾誤信藝術(shù)形象為現(xiàn)實生活本身。再現(xiàn)并不是對現(xiàn)實的復(fù)制，而是對現(xiàn)實的解釋。再現(xiàn)與表現(xiàn)是不可分的，舞臺設(shè)計不僅是場所的符號，也是情感的符號。再現(xiàn)的世界必然會將我們引入一個表現(xiàn)的世界。

功能主義就是要在設(shè)計中注重產(chǎn)品的功能性與實用性，即任何設(shè)計都要保障產(chǎn)品功能及其用途的充分體現(xiàn)，其次才是產(chǎn)品的審美感覺。簡而言之，功能主義就是功能至上。