舞臺頂光、腳光、柱光、橋光的配置和運(yùn)用

一、頂光的配置和運(yùn)用

1、頂光：頂光一般位于移動臺口或假臺口，主要是銜接面光正面投射。渲染色彩氣氛。加強(qiáng)人物或布景的效果。

2、直投或交叉投射。

3、強(qiáng)調(diào)局部或重點(diǎn)區(qū)域的投射。

4、可在一頂排安裝定點(diǎn)光或燈。

5、根據(jù)需要在一頂位置換裝其它類型的燈具。

6、可在二、三頂光位置安排泛光、排光作景物投光。

7、第二、三頂光可加強(qiáng)舞臺后部景物或人物造型。

8、第二。三頂光可向舞臺后方投射。也可垂直向下投射。也可作逆光向前投射。

9、可側(cè)投、直投。側(cè)逆投。垂直向下投，也可側(cè)投。直投混合使用。

10、也可在此位置裝定點(diǎn)光或燈。

11、銜接方法：注意人物高度。交叉位置高于人物，光圈與光圈之間要有一定的空間重疊。如有演員跳躍動作。銜接處要更高。

二、腳光的配置和運(yùn)用

1、腳光：腳光一般是指安裝在舞臺前部地板或臺板上的泛光燈。作為面光的輔助光，改變?nèi)宋镌煨?，消除演員皺紋。減弱下頜投影，可產(chǎn)生人物影子，透射在天幕或景物上。

2、腳光也可作單獨(dú)效果。

3、腳光的色彩也可分組配置，如四組四色、兩組兩色等。4、腳光可作演員表演的空位坐標(biāo)使用。

三、柱光的配置和運(yùn)用

1、作用重點(diǎn)是從側(cè)面投射前面表演區(qū)，可使人物更有立體感。燈具--般選用聚光類燈具，有時(shí)也可根據(jù)需要使用回光、PAR燈或電腦燈。

2、投射立體景物時(shí)可以增加立體感。

3、可以重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)場面照明。

四、橋光的配置和運(yùn)用

1、作用：加強(qiáng)演員立體感，可以勾出人物輪廓。使人物和背景分離。燈具一般選擇回光或聚光燈。

2、表現(xiàn)環(huán)境時(shí)可以模仿天光作為主光源。

3、位置主要裝在側(cè)幕和側(cè)幕之間。

光的運(yùn)動是由戲劇的特性決定的。而運(yùn)動的核心在于節(jié)奏，戲劇動作和繪畫不同，需要在時(shí)間和空間中同時(shí)展開。因而，凝固不動的燈光是和戲劇藝術(shù)不相協(xié)調(diào)的。燈光藝術(shù)雖在舞臺美術(shù)諸行當(dāng)中起步較晚，但在戲劇演出中很早就主動運(yùn)用日光的運(yùn)動來烘托劇情，據(jù)說在古希臘露天劇場中就已經(jīng)成熟運(yùn)用。宇宙間所發(fā)生的一切事物的變化和過程都稱為運(yùn)動。戲劇的動作是有組織有計(jì)劃的運(yùn)動。戲劇中光的運(yùn)動也應(yīng)是有秩序、有規(guī)律的運(yùn)動，因而這種運(yùn)動的核心在于節(jié)奏。節(jié)奏一詞出于希臘文，原意是流動，指音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強(qiáng)弱、長短現(xiàn)象。廣義的應(yīng)指藝術(shù)作品中個(gè)要素的有序組合。只有各個(gè)要素有規(guī)律的組合，要素本身才有意義。

1.光運(yùn)動的決定因素

光運(yùn)動的決定因素是戲劇的行動（包括動作、語言、心理等綜合體）。戲劇的行動是劇情向前推進(jìn)的決定因素。因而，戲劇燈光運(yùn)動的依據(jù)也應(yīng)是戲劇的行動本身。

戲劇的種類是多樣的。在表達(dá)方式上選擇的側(cè)重點(diǎn)不一樣。話劇側(cè)重于語言的犀利，舞劇側(cè)重于動作的完美，歌劇側(cè)重于歌唱的含情，雜技側(cè)重于表演的技巧，音樂劇側(cè)重于樂曲的淋漓，戲曲則側(cè)重于唱念做打……因而，戲劇燈光對待不同劇種應(yīng)有所區(qū)別，這些不同的語匯可能就是我們應(yīng)用的依據(jù)，或言語、或動作、或歌唱、或音樂。他們都是情感外化的形式和載體，也就間接的成了我們燈光運(yùn)動的依據(jù)。不管是任何一種戲劇形式，都很少有的單一形式呈現(xiàn)在觀眾面前，都或多或少地?cái)y手其他形式。試想舞劇中如果沒有音樂，音樂劇中不要任何動作會是何種狀況？因而，燈光運(yùn)動的依據(jù)也應(yīng)以一種形式為主。兼顧其它形式，使藝術(shù)作品顯得更加統(tǒng)一和完整。

2.運(yùn)動中的協(xié)調(diào)和對比

眾所周知，色彩中的協(xié)調(diào)和對比是色彩的價(jià)值所在。同樣道理，處理好燈光在運(yùn)動過程中和其它戲劇元素的協(xié)調(diào)和對比關(guān)系，也是燈光藝術(shù)限度的發(fā)揮其功用的關(guān)鍵所在。沒有運(yùn)動的統(tǒng)一燈光則和其它元素相互矛盾，相互沖突，燈光就成了戲劇的敵人；而沒有對比，運(yùn)動也會顯得索然寡味，如同嚼蠟。

所謂對比即兩種或兩種以上事物的相互比較。沒有差異就無所謂對比。綜觀繪畫史，從原始的色彩結(jié)構(gòu)到19世紀(jì)末的印象派，從中國的重彩設(shè)色到日本的浮士繪，直至現(xiàn)代的蒙得里安、畢加索、米羅等的繪畫，無不是利用色彩的對比取得神奇的藝術(shù)效果的。具體到戲劇燈光。運(yùn)用對比主要是運(yùn)用辨證的思維方式來對待光的運(yùn)動，在中國畫中講的“計(jì)白當(dāng)黑”傳統(tǒng)哲學(xué)中講的“以柔克剛”?！耙造o制動”、“物極必友”等道理同樣適用于舞臺燈光。要表現(xiàn)一個(gè)人的孤獨(dú)，滿臺黑似乎比滿臺亮還能說明空間之大人物之小。當(dāng)運(yùn)動的速度達(dá)到極至?xí)r。靜止或接近靜止的狀態(tài)似乎是更恰當(dāng)?shù)奶幚淼鹊龋@些我們可暫時(shí)借用色彩學(xué)上的名詞，稱其為同時(shí)對比（反襯）。當(dāng)然，我們經(jīng)常用到另外一種對比的方式，是在一定程度上利用視覺的生理特性造成的對比。對比的方式多種多樣，它將像戲劇本身一樣，有著永無止境的探索歷程。

燈光這八個(gè)基本要素，是每個(gè)燈光設(shè)計(jì)師必須使用的基本手段。只是不同的設(shè)計(jì)師會根據(jù)自己的個(gè)性或戲劇特點(diǎn)靈活取舍。也正是因?yàn)檫@些無數(shù)的可變性，使舞臺上呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的燈光效果。舞臺燈光在舞臺演出過程中，重要的是要給演員和景物進(jìn)行照明和造型，塑造人物的形象和景物形象。詳細(xì)研究要素特性，準(zhǔn)確選取恰當(dāng)語匯，不斷發(fā)掘要素潛在功能，將是每位燈光設(shè)計(jì)師不斷努力的目標(biāo)，也是我們必須深刻研究的課題。

光束的空間組合與心理

在演出空間中有意識地組合光束，使光束的空間構(gòu)圖本身具有一定語言能力，是光束運(yùn)用中重要方法之一。在歌舞晚會及廣場演唱會等裸露燈具的演出形式中，經(jīng)常有意識的去組合燈具。目的是既要燈具本身在演出空間中有恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖，又要使燈具投射出的光束也有恰當(dāng)?shù)臉?gòu)圖?？臻g中突出單獨(dú)的一根光束。常常具有特殊含義：有的以光代物。具有象征含義；有的重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)突出與眾不同。空間中的組合光束則具有豐富的含義：空間中眾多的無規(guī)律交叉光束恰似一座光的迷宮，使人覺得錯(cuò)綜與慌亂；有規(guī)律的交叉則似張開的魚網(wǎng)，讓人感到條理與繁華；排狀光束是輝煌的象征，如整齊的隊(duì)列。往往令人痛快與淋漓；多點(diǎn)集中投射的光束如萬箭歸一，是力量的象征，經(jīng)常用來強(qiáng)調(diào)主題，起到畫龍點(diǎn)睛的作用；一點(diǎn)多投的光束則又把力量散于空間，使人覺得輕松和舒展。

當(dāng)然，一根根光束就是畫面上的一根根線條，它有極強(qiáng)的語言能力。可以根據(jù)需要，編織出具有豐富象征意義的空間畫面，闡釋博大精深的戲劇內(nèi)涵。

光束、劇情與心理

和其它舞臺美術(shù)元素一樣。舞臺燈光這個(gè)元素永遠(yuǎn)離不開戲劇本身而獨(dú)立存在，作為燈光語言元素之一的光束，當(dāng)然也不例外。例如，來自于耳光的一只光束。當(dāng)舞臺上是反映一位害怕面對生活，逃避困難的沒落文人時(shí)，這束耳光對他可能就是一雙能透視其內(nèi)心污垢的銳利眼睛，是一種威脅。他可能會用手遮擋。極力回避這束光和他身體的接觸；而當(dāng)舞臺上反映的是一位有志青年，充滿對新生活的憧憬與向往時(shí)，他可能會深情的注視著這束光。甚至?xí)椴蛔越膹堥_雙臂，迎接她的到來。仿佛它就是希望，就是力量！

隨著科技的發(fā)展，大功率的光束燈、平行光束燈將會出現(xiàn)。它可在臺面由下而上投射。演員將在光束內(nèi)外。光束之間自由表演，動作連貫，易于觀看，使舞臺畫面表現(xiàn)形式更加豐富多彩。

舞臺氣氛是動的概念，它隨劇情發(fā)展而變化，與生活氣氛不同。它不是自發(fā)的產(chǎn)物，而是藝術(shù)創(chuàng)作的成果。舞臺上創(chuàng)造出正確的生活氣氛，有助于加強(qiáng)演出的真實(shí)感和電視戲劇的藝術(shù)效果。舞臺氣氛能鮮明有力地展示人物的思想、情感，延伸場景的情調(diào)、意境，并能明確地展現(xiàn)人物間有的關(guān)系，顯示出戲劇節(jié)奏的明顯變化。 節(jié)奏和氣氛是兩個(gè)相輔相成、密不可分的藝術(shù)因素。舞臺氣氛中主要的組成部分是演員表演的行動節(jié)奏與速度，而節(jié)奏又依氣氛的起伏而變化。同時(shí)氣氛又能影響演員的心理和形體的自我感覺，直接推動他們的舞臺適應(yīng)力和節(jié)奏的內(nèi)應(yīng)力（內(nèi)在激情）。創(chuàng)造舞臺氣氛不僅要求導(dǎo)演處理好主要角色的具體行動和行動的節(jié)奏，更要處理好次要角色和群眾演員的行動節(jié)奏。

自然主義就是寫實(shí)，即采用自然科學(xué)的方法，對事物進(jìn)行客觀地描述，期間運(yùn)用新的科學(xué)方法，以達(dá)到真實(shí)的再現(xiàn)生活的本來面目。十九世紀(jì)的自然主義，西方舞臺布景的高理想是在舞臺上創(chuàng)造逼真于現(xiàn)實(shí)的幻覺。這里的幻覺是指由藝術(shù)再現(xiàn)的逼真性所產(chǎn)生的迷惑力，致使觀眾誤信藝術(shù)形象為現(xiàn)實(shí)生活本身。再現(xiàn)并不是對現(xiàn)實(shí)的復(fù)制，而是對現(xiàn)實(shí)的解釋。再現(xiàn)與表現(xiàn)是不可分的，舞臺設(shè)計(jì)不僅是場所的符號，也是情感的符號。再現(xiàn)的世界必然會將我們引入一個(gè)表現(xiàn)的世界。

功能主義就是要在設(shè)計(jì)中注重產(chǎn)品的功能性與實(shí)用性，即任何設(shè)計(jì)都要保障產(chǎn)品功能及其用途的充分體現(xiàn)，其次才是產(chǎn)品的審美感覺。簡而言之，功能主義就是功能至上。