光的運動是由戲劇的特性決定的。而運動的核心在于節(jié)奏，戲劇動作和繪畫不同，需要在時間和空間中同時展開。因而，凝固不動的燈光是和戲劇藝術不相協(xié)調(diào)的。燈光藝術雖在舞臺美術諸行當中起步較晚，但在戲劇演出中很早就主動運用日光的運動來烘托劇情，據(jù)說在古希臘露天劇場中就已經(jīng)成熟運用。宇宙間所發(fā)生的一切事物的變化和過程都稱為運動。戲劇的動作是有組織有計劃的運動。戲劇中光的運動也應是有秩序、有規(guī)律的運動，因而這種運動的核心在于節(jié)奏。節(jié)奏一詞出于希臘文，原意是流動，指音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強弱、長短現(xiàn)象。廣義的應指藝術作品中個要素的有序組合。只有各個要素有規(guī)律的組合，要素本身才有意義。

1.光運動的決定因素

光運動的決定因素是戲劇的行動（包括動作、語言、心理等綜合體）。戲劇的行動是劇情向前推進的決定因素。因而，戲劇燈光運動的依據(jù)也應是戲劇的行動本身。

戲劇的種類是多樣的。在表達方式上選擇的側(cè)重點不一樣。話劇側(cè)重于語言的犀利，舞劇側(cè)重于動作的完美，歌劇側(cè)重于歌唱的含情，雜技側(cè)重于表演的技巧，音樂劇側(cè)重于樂曲的淋漓，戲曲則側(cè)重于唱念做打……因而，戲劇燈光對待不同劇種應有所區(qū)別，這些不同的語匯可能就是我們應用的依據(jù)，或言語、或動作、或歌唱、或音樂。他們都是情感外化的形式和載體，也就間接的成了我們燈光運動的依據(jù)。不管是任何一種戲劇形式，都很少有的單一形式呈現(xiàn)在觀眾面前，都或多或少地攜手其他形式。試想舞劇中如果沒有音樂，音樂劇中不要任何動作會是何種狀況？因而，燈光運動的依據(jù)也應以一種形式為主。兼顧其它形式，使藝術作品顯得更加統(tǒng)一和完整。

2.運動中的協(xié)調(diào)和對比

眾所周知，色彩中的協(xié)調(diào)和對比是色彩的價值所在。同樣道理，處理好燈光在運動過程中和其它戲劇元素的協(xié)調(diào)和對比關系，也是燈光藝術限度的發(fā)揮其功用的關鍵所在。沒有運動的統(tǒng)一燈光則和其它元素相互矛盾，相互沖突，燈光就成了戲劇的敵人；而沒有對比，運動也會顯得索然寡味，如同嚼蠟。

所謂對比即兩種或兩種以上事物的相互比較。沒有差異就無所謂對比。綜觀繪畫史，從原始的色彩結(jié)構到19世紀末的印象派，從中國的重彩設色到日本的浮士繪，直至現(xiàn)代的蒙得里安、畢加索、米羅等的繪畫，無不是利用色彩的對比取得神奇的藝術效果的。具體到戲劇燈光。運用對比主要是運用辨證的思維方式來對待光的運動，在中國畫中講的“計白當黑”傳統(tǒng)哲學中講的“以柔克剛”。“以靜制動”、“物極必友”等道理同樣適用于舞臺燈光。要表現(xiàn)一個人的孤獨，滿臺黑似乎比滿臺亮還能說明空間之大人物之小。當運動的速度達到極至時。靜止或接近靜止的狀態(tài)似乎是更恰當?shù)奶幚淼鹊?，這些我們可暫時借用色彩學上的名詞，稱其為同時對比（反襯）。當然，我們經(jīng)常用到另外一種對比的方式，是在一定程度上利用視覺的生理特性造成的對比。對比的方式多種多樣，它將像戲劇本身一樣，有著永無止境的探索歷程。

燈光這八個基本要素，是每個燈光設計師必須使用的基本手段。只是不同的設計師會根據(jù)自己的個性或戲劇特點靈活取舍。也正是因為這些無數(shù)的可變性，使舞臺上呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的燈光效果。舞臺燈光在舞臺演出過程中，重要的是要給演員和景物進行照明和造型，塑造人物的形象和景物形象。詳細研究要素特性，準確選取恰當語匯，不斷發(fā)掘要素潛在功能，將是每位燈光設計師不斷努力的目標，也是我們必須深刻研究的課題。

舞臺氣氛是動的概念，它隨劇情發(fā)展而變化，與生活氣氛不同。它不是自發(fā)的產(chǎn)物，而是藝術創(chuàng)作的成果。舞臺上創(chuàng)造出正確的生活氣氛，有助于加強演出的真實感和電視戲劇的藝術效果。舞臺氣氛能鮮明有力地展示人物的思想、情感，延伸場景的情調(diào)、意境，并能明確地展現(xiàn)人物間有的關系，顯示出戲劇節(jié)奏的明顯變化。 節(jié)奏和氣氛是兩個相輔相成、密不可分的藝術因素。舞臺氣氛中主要的組成部分是演員表演的行動節(jié)奏與速度，而節(jié)奏又依氣氛的起伏而變化。同時氣氛又能影響演員的心理和形體的自我感覺，直接推動他們的舞臺適應力和節(jié)奏的內(nèi)應力（內(nèi)在激情）。創(chuàng)造舞臺氣氛不僅要求導演處理好主要角色的具體行動和行動的節(jié)奏，更要處理好次要角色和群眾演員的行動節(jié)奏。

自然主義就是寫實，即采用自然科學的方法，對事物進行客觀地描述，期間運用新的科學方法，以達到真實的再現(xiàn)生活的本來面目。十九世紀的自然主義，西方舞臺布景的高理想是在舞臺上創(chuàng)造逼真于現(xiàn)實的幻覺。這里的幻覺是指由藝術再現(xiàn)的逼真性所產(chǎn)生的迷惑力，致使觀眾誤信藝術形象為現(xiàn)實生活本身。再現(xiàn)并不是對現(xiàn)實的復制，而是對現(xiàn)實的解釋。再現(xiàn)與表現(xiàn)是不可分的，舞臺設計不僅是場所的符號，也是情感的符號。再現(xiàn)的世界必然會將我們引入一個表現(xiàn)的世界。

功能主義就是要在設計中注重產(chǎn)品的功能性與實用性，即任何設計都要保障產(chǎn)品功能及其用途的充分體現(xiàn)，其次才是產(chǎn)品的審美感覺。簡而言之，功能主義就是功能至上。

近幾年演出市場呈上升態(tài)勢，臨時搭建各種舞臺更是司空見慣。在搭建舞臺的同時我們需要考慮到舞臺搭建的環(huán)境、考慮到光照問題、觀眾的觀看角度、舞臺的層次穩(wěn)固性、上下舞臺的通道和數(shù)量、人流管理、天氣因素等很多細節(jié)的問題。

由于舞臺搭建是一個小眾產(chǎn)業(yè)，很多舞臺搭建人員由于經(jīng)驗不足導致搭建好的舞臺有的不符合主辦方的要求，不得已返工不說，還勞心費力耗財，更甚至導致事故的發(fā)生。不少人感慨：在聲效、燈光、視覺越來越精益求精的當下，舞美行業(yè)卻存在入行門檻低、外行扎推等問題。

下面了解在舞臺搭建中常見的4個問題：

舞臺光照問題

如果活動在室外，就要事先對活動的時間做了解，考慮陽光的角度，以免出現(xiàn)舞臺逆光，導致對臺下攝影攝像的工作造成干擾；如果活動在室內(nèi)，則要考慮裝燈的位置，一要方便于接電，二要防止電線經(jīng)過觀眾通道，形成隱患。

舞臺高度問題

不同的舞臺類型，對舞臺的高度有所不同。在搭建過程中，一定要對觀眾席的長度和寬度來調(diào)整舞臺的高度，這樣才會讓舞臺的效果很好的體現(xiàn)。

舞臺的美觀性

舞臺不能簡陋，該裝飾的東西都要裝飾好。地毯、燈光、布幔等都要弄好。舞臺美化的時候要做到無縫拼接，這樣才會給人正規(guī)、大氣的感覺。

舞臺的性

作為專業(yè)的舞臺搭建服務商，舞臺的性是需要考慮問題，這也是基礎的東西。在舞臺搭建之前，我們就要計算出舞臺上會站多少人，要擺多少東西，這樣才能保證提前做好相應的措施工作，保證舞臺不會發(fā)生坍塌事故。