兩個要點

1、基本照明：

總體布光基本照度控制在800一1000LX范圍內(nèi)。分區(qū)布光、前區(qū)照度為2000一2500LX范圍內(nèi)：中區(qū)明度為1500一2000LX范圍內(nèi)；后區(qū)為800一1000LX范圍內(nèi)。

2、基本造型：

做好空中、背景造型，營造好特定氣氛完整性。避免或消除陰影，景物遮光，光線交叉重疊，陰影區(qū)人為擴大等效果的產(chǎn)生和出現(xiàn)。

布光圖是組織燈光氣氛配光。配色的一種表達形式。畫布光圖一般有兩種方法：一種是將這場戲中的不論多少次變化，都把燈與投光線全部畫在一張圖，上，但缺陷是用燈多。變化多。許多投光線交錯重合地表現(xiàn)在一張圖上就看不清楚了。還有一種是按變化程序畫出一幅幅場景的布光圖。在設(shè)計構(gòu)思初稿階段，并不是很詳細地畫布光線。而是根據(jù)布光的一般規(guī)律與特殊要求，用簡單的表達方式記錄這一場景”的燈光氣氛配光、配色的思考，初是不完整的片斷構(gòu)思記錄。隨著構(gòu)思的深入，反復(fù)修改，不斷完善，直到形成一幅幅能前后貫通、連續(xù)的完整的燈光變化布光方案。

舞臺上光的轉(zhuǎn)換和流動

光的運動是指舞臺上光的轉(zhuǎn)換和流動。它是舞臺燈光中活躍，有表現(xiàn)力的造型要素。使舞臺燈光由靜態(tài)造型變?yōu)閯討B(tài)造型，賦予舞臺燈光活力。光的運動是戲劇藝術(shù)本質(zhì)和特性的要求。戲劇藝術(shù)的基本表現(xiàn)手段是戲劇動作。

勞森說：“流動性是戲劇動作的一個重要特征”。

阿庇亞認為“那種能給舞臺空間帶來變化和這種運動節(jié)律的光是舞臺上的靈魂”。他主張“整個演出形象就是織在時間上的圖畫”。

斯沃博達認為：戲劇就意味著變化和運動。他主張“活動與光的戲劇”。

上述幾位大師的言論，均要求以運動的光來適應(yīng)流動的戲劇動作。光的運動擴充了舞臺燈光的功能：引導(dǎo)觀眾視線。烘托流動的戲劇動作和人物情感。光隨情變﹒渲染流動的舞臺氣氛和畫面、轉(zhuǎn)換時空、增強戲劇演出節(jié)律，推波助瀾。

在我國戲劇舞臺上，許多的演出劇目，均在光的運動方面，做了精心的設(shè)計和運用。例如：北京人民藝術(shù)劇院演出的《蔡文姬》、上海戲劇學(xué)院演出的《羅密歐與朱麗葉》、中央戲劇學(xué)院演出的《桑樹坪紀事》。中央歌劇院演出的《蝴蝶夫人》等。

光的運動具有四維性，是在三度舞臺空間中創(chuàng)造流動的舞臺氣氛和畫面。在空間方面：有區(qū)域、形狀。方位等變化。在時間方面：有快。慢、斷、連等節(jié)奏變換。（在燈光操作管理上分為切光、突明突暗。漸明漸暗等）。光的運動又具有可控性，它是通過燈光人員，依據(jù)燈光管理表，操作燈光控制設(shè)備來體現(xiàn)的，故應(yīng)精心制定燈光管理表，熟悉控制設(shè)備的性能，認真操作。

光的運動，包含著六種燈光造型要素的變化和流動：光強的明暗起伏。光色的轉(zhuǎn)化、光位的移動、光區(qū)的變換、光影的隱現(xiàn)、光束的閃動等。在舞臺演出中，有時需單一要素的運用，而有時則是多種運動方式同時進行，共同闡釋光的語言。

光的運動是由戲劇的特性決定的。而運動的核心在于節(jié)奏，戲劇動作和繪畫不同，需要在時間和空間中同時展開。因而，凝固不動的燈光是和戲劇藝術(shù)不相協(xié)調(diào)的。燈光藝術(shù)雖在舞臺美術(shù)諸行當中起步較晚，但在戲劇演出中很早就主動運用日光的運動來烘托劇情，據(jù)說在古希臘露天劇場中就已經(jīng)成熟運用。宇宙間所發(fā)生的一切事物的變化和過程都稱為運動。戲劇的動作是有組織有計劃的運動。戲劇中光的運動也應(yīng)是有秩序、有規(guī)律的運動，因而這種運動的核心在于節(jié)奏。節(jié)奏一詞出于希臘文，原意是流動，指音樂中交替出現(xiàn)的有規(guī)律的強弱、長短現(xiàn)象。廣義的應(yīng)指藝術(shù)作品中個要素的有序組合。只有各個要素有規(guī)律的組合，要素本身才有意義。

1.光運動的決定因素

光運動的決定因素是戲劇的行動（包括動作、語言、心理等綜合體）。戲劇的行動是劇情向前推進的決定因素。因而，戲劇燈光運動的依據(jù)也應(yīng)是戲劇的行動本身。

戲劇的種類是多樣的。在表達方式上選擇的側(cè)重點不一樣。話劇側(cè)重于語言的犀利，舞劇側(cè)重于動作的完美，歌劇側(cè)重于歌唱的含情，雜技側(cè)重于表演的技巧，音樂劇側(cè)重于樂曲的淋漓，戲曲則側(cè)重于唱念做打……因而，戲劇燈光對待不同劇種應(yīng)有所區(qū)別，這些不同的語匯可能就是我們應(yīng)用的依據(jù)，或言語、或動作、或歌唱、或音樂。他們都是情感外化的形式和載體，也就間接的成了我們燈光運動的依據(jù)。不管是任何一種戲劇形式，都很少有的單一形式呈現(xiàn)在觀眾面前，都或多或少地攜手其他形式。試想舞劇中如果沒有音樂，音樂劇中不要任何動作會是何種狀況？因而，燈光運動的依據(jù)也應(yīng)以一種形式為主。兼顧其它形式，使藝術(shù)作品顯得更加統(tǒng)一和完整。

2.運動中的協(xié)調(diào)和對比

眾所周知，色彩中的協(xié)調(diào)和對比是色彩的價值所在。同樣道理，處理好燈光在運動過程中和其它戲劇元素的協(xié)調(diào)和對比關(guān)系，也是燈光藝術(shù)限度的發(fā)揮其功用的關(guān)鍵所在。沒有運動的統(tǒng)一燈光則和其它元素相互矛盾，相互沖突，燈光就成了戲劇的敵人；而沒有對比，運動也會顯得索然寡味，如同嚼蠟。

所謂對比即兩種或兩種以上事物的相互比較。沒有差異就無所謂對比。綜觀繪畫史，從原始的色彩結(jié)構(gòu)到19世紀末的印象派，從中國的重彩設(shè)色到日本的浮士繪，直至現(xiàn)代的蒙得里安、畢加索、米羅等的繪畫，無不是利用色彩的對比取得神奇的藝術(shù)效果的。具體到戲劇燈光。運用對比主要是運用辨證的思維方式來對待光的運動，在中國畫中講的“計白當黑”傳統(tǒng)哲學(xué)中講的“以柔克剛”。“以靜制動”、“物極必友”等道理同樣適用于舞臺燈光。要表現(xiàn)一個人的孤獨，滿臺黑似乎比滿臺亮還能說明空間之大人物之小。當運動的速度達到極至?xí)r。靜止或接近靜止的狀態(tài)似乎是更恰當?shù)奶幚淼鹊?，這些我們可暫時借用色彩學(xué)上的名詞，稱其為同時對比（反襯）。當然，我們經(jīng)常用到另外一種對比的方式，是在一定程度上利用視覺的生理特性造成的對比。對比的方式多種多樣，它將像戲劇本身一樣，有著永無止境的探索歷程。

燈光這八個基本要素，是每個燈光設(shè)計師必須使用的基本手段。只是不同的設(shè)計師會根據(jù)自己的個性或戲劇特點靈活取舍。也正是因為這些無數(shù)的可變性，使舞臺上呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的燈光效果。舞臺燈光在舞臺演出過程中，重要的是要給演員和景物進行照明和造型，塑造人物的形象和景物形象。詳細研究要素特性，準確選取恰當語匯，不斷發(fā)掘要素潛在功能，將是每位燈光設(shè)計師不斷努力的目標，也是我們必須深刻研究的課題。

下面了解在舞臺搭建中常見的4個問題：

舞臺光照問題

如果活動在室外，就要事先對活動的時間做了解，考慮陽光的角度，以免出現(xiàn)舞臺逆光，導(dǎo)致對臺下攝影攝像的工作造成干擾；如果活動在室內(nèi)，則要考慮裝燈的位置，一要方便于接電，二要防止電線經(jīng)過觀眾通道，形成隱患。

舞臺高度問題

不同的舞臺類型，對舞臺的高度有所不同。在搭建過程中，一定要對觀眾席的長度和寬度來調(diào)整舞臺的高度，這樣才會讓舞臺的效果很好的體現(xiàn)。

舞臺的美觀性

舞臺不能簡陋，該裝飾的東西都要裝飾好。地毯、燈光、布幔等都要弄好。舞臺美化的時候要做到無縫拼接，這樣才會給人正規(guī)、大氣的感覺。

舞臺的性

作為專業(yè)的舞臺搭建服務(wù)商，舞臺的性是需要考慮問題，這也是基礎(chǔ)的東西。在舞臺搭建之前，我們就要計算出舞臺上會站多少人，要擺多少東西，這樣才能保證提前做好相應(yīng)的措施工作，保證舞臺不會發(fā)生坍塌事故。