舞臺照明，貴在突出視覺、寫實、審美和表現四大要素。經歷了多年演變。逐漸發(fā)展成今天比較完善和先進的照明系統(tǒng)。演出照明設計是否成功，是以舞臺燈光的處理是否得當為標志。舞臺燈光是演出空間構成的重要組成部分。是根據情節(jié)的發(fā)展對人物以及所需的特定場景進行的視覺環(huán)境的燈光設計，并有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創(chuàng)作。應該、系統(tǒng)的考慮人物和情節(jié)的空間造型，嚴謹地遵循造型規(guī)律，運用好手段。

如果音響是舞臺的靈魂，設計合理的音響加上返音系統(tǒng)會使舞臺上的沉浸感非常強，那么燈光就是舞臺的外型了。

如何設計出一個時尚驚艷的舞臺，很大程度上依賴舞臺上的燈光運用。

舞臺燈光也叫“舞臺照明”，簡稱“燈光”。舞臺美術造型手段之一。運用舞臺燈光設備(如照明燈具、幻燈、控制系統(tǒng)等)和技術手段，隨著劇情的發(fā)展，以光色及其變化顯示環(huán)境、渲染氣氛、突出中心人物，創(chuàng)造舞臺空間感、時間感，塑造舞臺演出的外部形象，并提供必要的燈光效果(如風、雨、云、水、閃電)等。

舞臺

因所演出的劇目不同對燈具要求也會有所不同。所 以我們在配用燈具前必須要清楚在此舞臺上以演出何種劇目為主，這樣配置燈具就會有較明 確的目標和意圖。如有的舞臺就定位在以演出傳統(tǒng)的歌劇，芭蕾舞劇為主，則燈具的配置就 必須按歌劇、芭蕾舞劇的要求來配置。如以大型歌舞，雜恧等特殊節(jié)目為主則燈光除了基本 要求配置以外，應根據具體節(jié)目要求，來加特殊燈位和燈具的配置，這樣在此就比較難以敘 說清楚。因此我在這兒只說說劇場舞臺的基本燈具的配置，按照這樣的配置，可江滿足一般 的，如歌劇、舞劇、芭蕾、話劇、京劇等地方戲劇的要求。

舞臺藝術是一門需要創(chuàng)新開放的藝術，是需要通過想象與現實結合來表達的高超藝術。做好舞美，不光需要有好的設計，當我們設計出來后，也應該有更加的團隊來將我們的構思付諸現實，將舞臺藝術設計實現的工作是舞美制作，這個制作工作應該有專業(yè)的人員來完成，而且應該有相當時間的工作經驗，這樣才可能做出完美的舞美作品，有了這些，我們的舞美公司才算是專業(yè)而且能夠接洽到更多的業(yè)務，因為做得好不好，這個大家一看就知曉，誰也忽悠不了的，我們應該認真仔細地來完成各項工作，成敗在于細節(jié)，這句話在舞美行業(yè)同樣適用，如果細節(jié)沒做好，雖然大的框架不錯，但同樣達不到理想的效果。