技術保障以及實施 A）視覺的特征--趨光性/適應性/疲勞性 B）適當亮度--劇場以及觀眾席的大小/欣賞距離/內容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率 C）光具的組合--燈具性能的利用/多燈排列設置/燈具組合共用/定點光/單燈特燈/效果器材應用 D）布光效果--投光角度-投光方向/光區(qū)組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式 E）控制及操作--調光-改變電壓/與情節(jié)相吻合時空轉換/變化時機-臺詞-體形-曲調-聲效/編程、操作、管理

把握舞臺氣氛構成關系 A）亮度關系--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退后/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著 B）色彩關系--現(xiàn)實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比 C）時空關系--時間色彩變化/光區(qū)空間變化/透視感/距離感 D）觀演關系--情感交流/心理共鳴 E）形式關系--自然/夸張/抽象 F）審美關系--與演出和揩的創(chuàng)作；審美的標準與/表現(xiàn)效果/素養(yǎng) G）主觀客觀關系--主觀表現(xiàn)情節(jié)的構想；客觀再現(xiàn)演出燈光的空間構成 H）主次關系--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮；強調重點-減弱非重點，局部支點-整體演區(qū) I）情境關系--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情；情中有景 J）創(chuàng)作語匯關系--有自主創(chuàng)意的；與情節(jié)密切相關的；連續(xù)畫面的燈光構成效果。

舞臺美術的功能隨著不同時代的戲劇發(fā)展，根據(jù)不同的演出要求而發(fā)展。每一項功能的發(fā)展又同時孕育著逆反方向的舞臺實踐。如人物造型技藝雖已達較高水平，但已經(jīng)有人試用不經(jīng)任何化裝的演員上臺，以本來面貌去扮演角色；也有運用面具或以木偶代替部分演員的實驗性演出；在塑造環(huán)境方面，也有人從事于“光臺板”上進行只用演員不用景的“質樸”演出；在舞臺燈光上，還有人嘗試完全以白光代替色光，否定任何氣氛、情調的追求。

舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質。在演出中它具有多方面的功能： 人物造型是舞臺美術中早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術復雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。