舞臺燈光(illuminationofstage)：是利用燈光手段為舞臺照明并為人物、景物造型的藝術(shù)，又稱舞臺照明。其作用是根據(jù)演出要求，按照舞臺美術(shù)的整體構(gòu)思，運用舞臺燈光的技術(shù)設備及手段配合演員表演，塑造舞臺上的視覺形象。

現(xiàn)代歌舞劇演出時必備的舞臺設備，能提高劇種的演出效果。旋轉(zhuǎn)舞臺在現(xiàn)代迪斯科廳，歌舞廳和時裝表演廳中，逐步得到應用。為了配合強節(jié)奏的音樂的多變的燈光，要求舞臺能夠旋轉(zhuǎn)起來，讓觀眾身臨其境，在音響燈光中參與到舞臺旋轉(zhuǎn)的自動化中來，替代傳統(tǒng)的靜止舞臺. 采用自動壓緊摩擦輪傳動機構(gòu)或齒輪傳動機構(gòu)或銷齒傳動機構(gòu)，具有可逆旋轉(zhuǎn)，無級調(diào)速，準確定位等功能。

舞臺美術(shù)兼有時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)，是四維時空交錯的藝術(shù)，具有很強的技術(shù)性和對物質(zhì)條件的依賴性。它在藝術(shù)創(chuàng)作上屬二度創(chuàng)造，具有從屬(演員表演)的性質(zhì)。在演出中它具有多方面的功能： 人物造型是舞臺美術(shù)中早使用的部分。舞臺演出中只要有演員出現(xiàn)，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現(xiàn)、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，后一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為夸張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用于塑造人物，由簡單裝扮發(fā)展為技術(shù)復雜、方法多樣的人物造型專業(yè)。

舞臺形象要依靠多種先進的技術(shù)手段才能體現(xiàn)出來，因此它的發(fā)展歷來與科學技術(shù)緊密相關(guān)。古希臘悲劇中的天神下降，只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復興時期的意大利，則出現(xiàn)可用以飛吊云朵和天神的舞臺機械。19世紀末20世紀初又添加了轉(zhuǎn)臺、升降臺和推臺等各種混合機械。16世紀歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀初煤汽燈出現(xiàn)后又改用氣燈，直至發(fā)明了電光源，舞臺燈光技術(shù)才發(fā)生了一次突變。近年來微機控制系統(tǒng)和激光技術(shù)的發(fā)展更開拓了舞臺燈光的新領(lǐng)域。立體音響、幻燈以及電影放映設備及新型材料的涌現(xiàn)，都更豐富了戲劇演出的舞臺技術(shù)手段。