舞臺服裝設(shè)計的原意是指“針對一個特定的目標(biāo)，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。舞臺服裝設(shè)計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規(guī)劃、理論模型、產(chǎn)品設(shè)計和工程組織方案的制定等等。當(dāng)然，舞臺服裝設(shè)計的目標(biāo)體現(xiàn)了人類文化演進的機制，是創(chuàng)造審美的重要手段。

中國西裝加工工藝在世界上享有盛譽，上海、哈爾濱等城市出現(xiàn)一些專做高級西裝和禮服的西服店，如上海的培羅蒙、亨生等西服店，以其精湛工藝聞名國內(nèi)外。此外，中國西裝制作形成各種流派，較為流行的有羅（俄國）派和海派。羅派以哈爾濱為代表，制作的西裝隆胸收腰，具有俄國特色；海派以上海為代表，制作的西裝柔軟、合體，具有歐美特色。1936年，留學(xué)日本歸來的顧天云，首次出版了《西裝裁剪入門》一書，并創(chuàng)辦西裝裁剪培訓(xùn)班，培育了一批制作西裝的專業(yè)人才，為傳播西裝制作技術(shù)起了一定的推動作用。

新中國成立以后，占服飾主導(dǎo)地位的一直是中山裝。改革開放以后，隨著思想的解放，經(jīng)濟的騰飛，以西裝為代表的西方服飾以不可阻擋的國際化趨勢又一次涌進中國，人們不再討論它是否曾被什么階級穿用過，不再理會它那說不清的象征和含義，欲與國際市場接軌的中國人似乎以一種挑戰(zhàn)的心理來主動接受這種并不陌生但又感到新鮮的服飾文化。于是，一股“西裝熱”席卷中華大地，中國人對西裝表現(xiàn)出比西方人更高的熱情，穿西裝打領(lǐng)帶漸漸成為一種時尚。

1、民族服裝在特定的社會生活及自然環(huán)境中形成，符合民族的生活習(xí)慣和審美意識。其民族特征主要表現(xiàn)于服裝的造型、款式、色彩、材料和服飾件等方面。

2、民族服裝形象的設(shè)計提煉應(yīng)該更抽象、更鮮明、更具標(biāo)識性。在設(shè)計過程中，設(shè)計師思維模式應(yīng)為浪漫性能動的構(gòu)思方式，具有敏銳的形象感知能力。

3、民族服裝的審美特征較其他戲劇形式對更夸張、更強烈，也更具有自由度。在造型和色彩上，抽象與夸張是其鮮明的特征。

4、民族服裝的造型較其他戲劇形式對適應(yīng)演員動作的要求更嚴(yán)格，對演員在大幅度動態(tài)的要求更高，表現(xiàn)在材料上也具有更大的空間。

漢服，全稱是“漢民族傳統(tǒng)服飾”，又稱漢衣冠、漢裝、華服，是從黃帝即位到公元17世紀(jì)中葉（明末清初），在漢族的主要居住區(qū)，以“華夏－漢”文化為背景和主導(dǎo)思想，以華夏禮儀文化為中心，通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風(fēng)貌性格，明顯區(qū)別于其他民族的傳統(tǒng)服裝和配飾體系，是中國“衣冠上國”、“禮儀之邦”、“錦繡中華”、賽里斯國的體現(xiàn)，承載了漢族的染織繡等杰出工藝和美學(xué)，傳承了30多項中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以及受保護的中國工藝美術(shù)。

與漢人一詞類似，漢服中的“漢”字的詞義外延亦存在著由漢朝擴大為整個民族指稱的過程。如《馬王堆三號墓遣冊》關(guān)于“漢服”早的記載：“簡四四‘美人四人，其二人楚服，二人漢服’” [1] 中的“漢服”是指漢朝的服飾禮儀制度，即《周禮》《儀禮》《禮記》里的冠服體系 ；而成書于唐朝的《蠻書》的記載：“初襲漢服，后稍參諸戎風(fēng)俗，迄今但朝霞纏頭，其余無異”中的“漢服”指的則是漢人的服飾禮儀制度 。