漢服自古禮服褒衣博帶、常服短衣寬袖。與同時期西方的服裝對比，漢服在人性方面具有不可爭辯的優(yōu)異性。當(dāng)西方人用胸甲和裙撐束縛女性身體發(fā)展時，寬大的漢服已經(jīng)實現(xiàn)了放任身體隨意舒展的特性。

漢服的袖子又稱“袂”，其造型在整個世界民族服裝史中都是比較獨特的。袖子，其實都是圓袂，代表天圓地方中的天圓。袖寬且長是漢服中禮服袖型的一個顯著特點，但是，并非所有的漢服都是這樣。漢服的禮服一般是寬袖，顯示出雍容大度、典雅、莊重、飄逸靈動的風(fēng)采。一直以來，漢服袖子的標(biāo)準(zhǔn)樣式就是圓袂收祛，先秦到漢朝所反映的實物無一例外都是如此。一直以來，除了唐以后在常服中有敞口的小袖外，漢服袖的主流依然是圓袂收祛。

甜美的粉色一直是浪漫的代名詞，自然也是伴娘禮服不可或缺的顏色。

不過粉色也是一個相對危險的顏色，過于俏麗會帶來不穩(wěn)重感，所以對其鮮艷度和深淺度的控制異常重要。

鮮艷的粉色無疑更增俏麗，所以如果大面積應(yīng)用時，禮服的款式則應(yīng)盡量淑女和成熟化;如果想增添粉色的浪漫氣質(zhì)，可以用絲緞類、露膚度較高的款式加以配合。

也可以在一整身禮服上分別運用深淺不一的粉色，淺粉襯底、艷粉作為局部裝飾也能帶來不流俗的效果。

舞臺服裝色彩雖然要以色彩學(xué)的基本原理為基礎(chǔ)，然而，它畢竟不是純粹的造型藝術(shù)作品，舞臺服裝色彩與美術(shù)作品的色彩也有明顯的區(qū)別，舞臺服裝色彩有其特殊性。

1.色彩首先要以人的形象為依據(jù)。因此，舞臺服裝色彩設(shè)計必須“因人而異”、因款式而異。

2.各種舞臺服裝是依附于面料上的，隨著面料做成的舞臺服裝穿著于人體上以后，舞臺服裝色彩就從平面狀態(tài)變成了立體狀態(tài)。因此，進(jìn)行色彩設(shè)計時，不僅要考慮色彩的平面效果，更應(yīng)從立體的效果，考慮穿著以后兩側(cè)及背面的色彩處理，并注意每個角度的視覺平衡。

3.舞臺服裝是流動的繪畫，會隨著人體的活動進(jìn)入各種場所。所以與環(huán)境色的協(xié)調(diào)也是舞臺服裝色彩設(shè)計必須注意的。

4.在一套舞臺服裝的色彩設(shè)計中，色彩不宜過多，除印花面料的顏色以外，一般不要超過三種顏色，多不要超過四五種顏色。

戲劇服裝的目的在于塑造和突出典型的人物形象，加強(qiáng)劇中人物的個性表現(xiàn)。“表現(xiàn)”相對于“再現(xiàn)”而言，從“再現(xiàn)客觀現(xiàn)實”的基本功能中脫離出來，提煉出一些新的形式，強(qiáng)化了服裝在戲劇綜合因素中的主動性，正是這種主動性以新的理念引導(dǎo)了戲劇表現(xiàn)形式的革命。

戲劇服裝的未來發(fā)展仍有待我們?nèi)チ私鈶騽v史、服飾演變、考證歷史上戲劇的成功經(jīng)驗，從而發(fā)展對戲劇服裝更深入的認(rèn)識，發(fā)掘戲劇服裝表現(xiàn)形式更新的領(lǐng)域。