漢服“始于黃帝，備于堯舜”，源自黃帝制冕服。定型于周朝，并通過漢朝依據四書五經形成完備的冠服體系，成為神道設教的一部分。因此后來各個華夏朝代均宗周法漢以繼承漢衣冠為國家大事，于是有了二十四史中的輿服志。“黃帝、堯、舜垂衣裳而治天下，益取自乾坤” ，是說上衣下裳的形制是取天意而定，是神圣的 。漢服還通過華夏法系影響了整個漢文化圈，亞洲各國的部分民族如日本、朝鮮、越南、蒙古、不丹等等服飾均具有或借鑒漢服特征。

中國民族服裝服飾可謂是：種類繁多，異彩紛呈；百花齊放，各展風采；源遠流長，連續(xù)不斷；隨時升華，大放光芒。只要認真細致地觀察中國民族服裝服飾，就不難發(fā)現，這種民族性、豐富性、多樣性、實用性、區(qū)域性特點的多姿多彩的服裝服飾，是歷史發(fā)展的產物，是獨特文化傳統的結晶，是與自然生態(tài)和諧的象征，又是生產生活方式的具體體現。

禮服一般選擇昂貴的真絲面料，大概1萬多一件。

紅色是中國的喜慶色，代表著熱鬧、吉祥，在主持活動且沒有很明顯的著裝規(guī)定時，MM們可以租賃一款紅色的禮服，主持年會、宴會、酒會、舞會都很適合。

如果是主持重大晚會或者比較莊重的場合時，MM主持人應該租賃魚尾禮服，這樣會顯得很有氣場，也很優(yōu)雅。

果是在戶外主持年會活動而活動氛圍有比較活躍的話，短款小禮服應該也是個不錯的選擇。

舞臺服裝色彩雖然要以色彩學的基本原理為基礎，然而，它畢竟不是純粹的造型藝術作品，舞臺服裝色彩與美術作品的色彩也有明顯的區(qū)別，舞臺服裝色彩有其特殊性。

1.色彩首先要以人的形象為依據。因此，舞臺服裝色彩設計必須“因人而異”、因款式而異。

2.各種舞臺服裝是依附于面料上的，隨著面料做成的舞臺服裝穿著于人體上以后，舞臺服裝色彩就從平面狀態(tài)變成了立體狀態(tài)。因此，進行色彩設計時，不僅要考慮色彩的平面效果，更應從立體的效果，考慮穿著以后兩側及背面的色彩處理，并注意每個角度的視覺平衡。

3.舞臺服裝是流動的繪畫，會隨著人體的活動進入各種場所。所以與環(huán)境色的協調也是舞臺服裝色彩設計必須注意的。

4.在一套舞臺服裝的色彩設計中，色彩不宜過多，除印花面料的顏色以外，一般不要超過三種顏色，多不要超過四五種顏色。