服裝設(shè)計師參考當(dāng)時的歷史背景及可能的圖片資料、文獻記錄、人文風(fēng)俗和各個服飾配件的涵義，力求以服裝的真實性來再現(xiàn)生活。在嚴謹?shù)臍v史劇中，現(xiàn)實主義是服裝設(shè)計師必然和必要采取的表現(xiàn)形式之一；現(xiàn)代題材的戲劇中，現(xiàn)實主義同樣被重視，它的意義隨著戲劇藝術(shù)的發(fā)展已超出了“復(fù)制歷史”的單一再現(xiàn)功能而成為加強和促進觀念闡釋的有效手段。例如1996年12月北京電影學(xué)院的一個現(xiàn)代舞劇《100個動詞：舞蹈在進行》，主題是回歸自然。全劇用身體語言表現(xiàn)平實的細節(jié)：洗衣、做飯、洗澡，舞者以現(xiàn)實的生活裝出現(xiàn)在劇中，通過舞蹈將生活中的肢體語言戲劇化。劇中“洗澡”一幕被表現(xiàn)為一個身著絲質(zhì)柔軟花褲和低領(lǐng)睡衣的女人坐在盆中，舀水從頭頂澆至全身，然后在盆中開始一段與水和盆有關(guān)的舞蹈。演出時，觀眾聲、喊叫聲、水聲、喘息聲和舞蹈者的生活裝等平實、不加工的基本效果，將劇場美學(xué)升華、壯美，將距離等經(jīng)驗劃破，把觀眾拉近。在這里，舞臺與生活、服裝與身體、身體與生活成了同位結(jié)合，現(xiàn)實的生活裝束給了舞者一個本色的裝飾，達到和深化了“回歸人的本位”的主題。正如劇中人文慧所說：“只要將人的性格活出來，便是看的舞蹈 ，沒有什么比活回自己更自然更有力量?！蹦敲?，可以這樣認為：在這部舞劇中，沒有什么服裝比生活裝更確切、更能表現(xiàn)主題。

傳統(tǒng)的中國戲曲服裝的特點在于它的裝飾性、夸張性與可舞性，而且角色的行當(dāng)化和服裝的程式化關(guān)系密切。20世紀20年代，在西方戲劇的影響下，中國話劇服裝才完全擺脫了程式化影響進入生活化階段。20世紀40年代，在話劇《升官圖》中丁聰設(shè)計的服裝成功地作出了漫畫式的處理。

中華人民共和國成立后，全國3000多個劇團中，多數(shù)已有了自己的服裝設(shè)計和制作力量。從50年代起，郁風(fēng)設(shè)計的《荷花舞》服裝、張正宇設(shè)計的《屈原》服裝、鄢修民為《蔡文姬》、《虎符》設(shè)計的服裝以及關(guān)哉生的《茶館》服裝都達到較高水平。李克瑜為《天鵝湖》、京劇《奧賽羅》設(shè)計的服裝，穆弋清為《寶蓮燈》設(shè)計的服裝和李恩為舞劇《風(fēng)鳴岐山》設(shè)計的服裝都曾獲得好評。1985年在中國舉行的莎士比亞戲劇節(jié)中曾以中國的傳統(tǒng)戲曲服飾演出莎劇《李爾王》與《第十二夜》，也獲得廣大觀眾認可。而在其他的話劇演出中也曾出現(xiàn)過不表現(xiàn)時代感與地方性的“中性服裝”。

黃色+金色 細節(jié)彰顯華麗

大面積使用黃色，局部用亮度適中的金色作為點綴；抑或佩戴金色的飾品也可以達到同樣的效果。

黃色+白色 清新活潑STYLE

加入了白色的黃色瞬間呈現(xiàn)活潑表情。可以用白色和黃色兩層雪紡層疊，或為黃色禮服增添一件白色披肩。 [1]

伴郎伴娘禮服關(guān)于綠色的選擇

有輕重感的綠，宜選擇露膚度較高的樣式，吊帶，無肩帶，都可以讓綠色發(fā)生的效果，優(yōu)雅與性感并存。

清爽濃艷的綠，非常合適春天的婚禮，淡綠色在運用范圍上很廣，也很合適禮服的大面積使用。

中國西裝加工工藝在世界上享有盛譽，上海、哈爾濱等城市出現(xiàn)一些專做高級西裝和禮服的西服店，如上海的培羅蒙、亨生等西服店，以其精湛工藝聞名國內(nèi)外。此外，中國西裝制作形成各種流派，較為流行的有羅（俄國）派和海派。羅派以哈爾濱為代表，制作的西裝隆胸收腰，具有俄國特色；海派以上海為代表，制作的西裝柔軟、合體，具有歐美特色。1936年，留學(xué)日本歸來的顧天云，首次出版了《西裝裁剪入門》一書，并創(chuàng)辦西裝裁剪培訓(xùn)班，培育了一批制作西裝的專業(yè)人才，為傳播西裝制作技術(shù)起了一定的推動作用。

新中國成立以后，占服飾主導(dǎo)地位的一直是中山裝。改革開放以后，隨著思想的解放，經(jīng)濟的騰飛，以西裝為代表的西方服飾以不可阻擋的國際化趨勢又一次涌進中國，人們不再討論它是否曾被什么階級穿用過，不再理會它那說不清的象征和含義，欲與國際市場接軌的中國人似乎以一種挑戰(zhàn)的心理來主動接受這種并不陌生但又感到新鮮的服飾文化。于是，一股“西裝熱”席卷中華大地，中國人對西裝表現(xiàn)出比西方人更高的熱情，穿西裝打領(lǐng)帶漸漸成為一種時尚。