服裝作為戲劇中審美客體直觀的外在形式，通過現(xiàn)實主義、浪漫主義、象征主義三種主要表現(xiàn)形式，強化了自身在戲劇綜合因素中的主動性，使之更好地服務于戲劇中人物形象的塑造和個性的表達。

追溯戲劇的起源——公元前5世紀，古希臘人在狂歡的酒神祭典上，把自己裝扮成理想中的諸神，盡情舞蹈，帶著昂然自得的歡喜欲狂，大步行走、跳躍、歌唱，以此表現(xiàn)一種“使動物說話，使大地流出牛乳和蜂蜜”的超自然力量。作為與人貼身的服飾，與舞者的儀態(tài)、動作、表情一起，展示舞者縱情狂歡的喜悅靈魂。在這原始的戲劇形態(tài)中，戲劇服裝的表現(xiàn)功能就有了初的體現(xiàn)：再現(xiàn)古希臘人理想中神的形象。戲劇源于生活，又高于生活。因而戲劇服裝自然不同于生活服裝，它更典型地塑造、表現(xiàn)了人物形象。戲劇服裝還是綜合藝術的一個組成部分，它與臺詞、動作、布景、燈光、音樂等因素共同構成了戲劇的整體系統(tǒng)。由于這種戲劇結構的綜合性，決定了戲劇服裝本身是一種多方位的投射因素，一種能激發(fā)創(chuàng)意、加強表現(xiàn)力的形式語言。

舞臺服裝設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。舞臺服裝設計所涉及的范圍十分廣泛，包括社會規(guī)劃、理論模型、產(chǎn)品設計和工程組織方案的制定等等。當然，舞臺服裝設計的目標體現(xiàn)了人類文化演進的機制，是創(chuàng)造審美的重要手段。

從這個職務來說，不要純黑色 ，因為畢竟人家是喜事，其他的顏色就可以自己決定了。

但是也不要是大紅大綠的，這樣很搶眼，作為主持人不要搶新郎新娘的風頭。男士比較適合合身的西裝或者夸張裝的小禮服，顏色以黑色、銀色、白色為主，配白襯衣（禮服襯衣也可、粉紅或者其他的也可），得體的領帶或者領結。

女士可以選擇得體的小禮服，但裙擺一定是過膝的，不要超短的，顏色可以使香檳色、紫色是不錯的選擇。

漢服，全稱是“漢民族傳統(tǒng)服飾”，又稱漢衣冠、漢裝、華服，是從黃帝即位到公元17世紀中葉（明末清初），在漢族的主要居住區(qū)，以“華夏－漢”文化為背景和主導思想，以華夏禮儀文化為中心，通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區(qū)別于其他民族的傳統(tǒng)服裝和配飾體系，是中國“衣冠上國”、“禮儀之邦”、“錦繡中華”、賽里斯國的體現(xiàn)，承載了漢族的染織繡等杰出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以及受保護的中國工藝美術。

與漢人一詞類似，漢服中的“漢”字的詞義外延亦存在著由漢朝擴大為整個民族指稱的過程。如《馬王堆三號墓遣冊》關于“漢服”早的記載：“簡四四‘美人四人，其二人楚服，二人漢服’” [1] 中的“漢服”是指漢朝的服飾禮儀制度，即《周禮》《儀禮》《禮記》里的冠服體系 ；而成書于唐朝的《蠻書》的記載：“初襲漢服，后稍參諸戎風俗，迄今但朝霞纏頭，其余無異”中的“漢服”指的則是漢人的服飾禮儀制度 。