服裝設(shè)計師參考當(dāng)時的歷史背景及可能的圖片資料、文獻記錄、人文風(fēng)俗和各個服飾配件的涵義，力求以服裝的真實性來再現(xiàn)生活。在嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍v史劇中，現(xiàn)實主義是服裝設(shè)計師必然和必要采取的表現(xiàn)形式之一；現(xiàn)代題材的戲劇中，現(xiàn)實主義同樣被重視，它的意義隨著戲劇藝術(shù)的發(fā)展已超出了“復(fù)制歷史”的單一再現(xiàn)功能而成為加強和促進觀念闡釋的有效手段。例如1996年12月北京電影學(xué)院的一個現(xiàn)代舞劇《100個動詞：舞蹈在進行》，主題是回歸自然。全劇用身體語言表現(xiàn)平實的細節(jié)：洗衣、做飯、洗澡，舞者以現(xiàn)實的生活裝出現(xiàn)在劇中，通過舞蹈將生活中的肢體語言戲劇化。劇中“洗澡”一幕被表現(xiàn)為一個身著絲質(zhì)柔軟花褲和低領(lǐng)睡衣的女人坐在盆中，舀水從頭頂澆至全身，然后在盆中開始一段與水和盆有關(guān)的舞蹈。演出時，觀眾聲、喊叫聲、水聲、喘息聲和舞蹈者的生活裝等平實、不加工的基本效果，將劇場美學(xué)升華、壯美，將距離等經(jīng)驗劃破，把觀眾拉近。在這里，舞臺與生活、服裝與身體、身體與生活成了同位結(jié)合，現(xiàn)實的生活裝束給了舞者一個本色的裝飾，達到和深化了“回歸人的本位”的主題。正如劇中人文慧所說：“只要將人的性格活出來，便是看的舞蹈 ，沒有什么比活回自己更自然更有力量?！蹦敲?，可以這樣認(rèn)為：在這部舞劇中，沒有什么服裝比生活裝更確切、更能表現(xiàn)主題。

舞臺服裝是演員在演出中穿用的服裝。它是塑造角色外部形象，體現(xiàn)演出風(fēng)格的重要手段之一。舞臺服裝源于生活服裝，但又別于生活服裝。它和化妝是演出活動中早出現(xiàn)的造型因素。舞臺服裝設(shè)計的原意是指“針對一個特定的目標(biāo)，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。舞臺服裝色彩雖然要以色彩學(xué)的基本原理為基礎(chǔ)，然而，它畢竟不是純粹的造型藝術(shù)作品，舞臺服裝色彩與美術(shù)作品的色彩也有明顯的區(qū)別，舞臺服裝色彩有其特殊性。

漢服又有禮服和常服之分。其中，冕服為帝王百官隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。配飾頭飾是漢族服飾的重要部分之一。古代漢族男女成年之后都把頭發(fā)綰成發(fā)髻盤在頭上，以笄固定，加之以冠，以示成年。

清朝初年，滿清統(tǒng)治者執(zhí)行“剃發(fā)易服”政策，禁止人民穿著漢服，蓄長發(fā)。從此古漢服漸漸從人民生活中消失。由于清廷的“十從十不從”政策，漢服并沒有完全消失，例如道教、佛教的僧侶服飾就保留了下來。

漢服影響了整個漢文化圈，亞洲各國如日本、朝鮮、越南、蒙古、不丹等的服飾均有借鑒。

舞蹈服裝應(yīng)該款式優(yōu)美，充分展現(xiàn)舞者的造型美感，盡量時尚潮流化，給觀眾一個強大的視覺沖擊。

舞蹈服裝色彩搭配應(yīng)該可以營造氣氛，突出意境，不同的音樂和舞蹈表現(xiàn)形式會影響到舞蹈演出服裝的配色，從而使舞臺氛圍更加融洽。