服裝設(shè)計師參考當時的歷史背景及可能的圖片資料、文獻記錄、人文風俗和各個服飾配件的涵義，力求以服裝的真實性來再現(xiàn)生活。在嚴謹?shù)臍v史劇中，現(xiàn)實主義是服裝設(shè)計師必然和必要采取的表現(xiàn)形式之一；現(xiàn)代題材的戲劇中，現(xiàn)實主義同樣被重視，它的意義隨著戲劇藝術(shù)的發(fā)展已超出了“復制歷史”的單一再現(xiàn)功能而成為加強和促進觀念闡釋的有效手段。例如1996年12月北京電影學院的一個現(xiàn)代舞劇《100個動詞：舞蹈在進行》，主題是回歸自然。全劇用身體語言表現(xiàn)平實的細節(jié)：洗衣、做飯、洗澡，舞者以現(xiàn)實的生活裝出現(xiàn)在劇中，通過舞蹈將生活中的肢體語言戲劇化。劇中“洗澡”一幕被表現(xiàn)為一個身著絲質(zhì)柔軟花褲和低領(lǐng)睡衣的女人坐在盆中，舀水從頭頂澆至全身，然后在盆中開始一段與水和盆有關(guān)的舞蹈。演出時，觀眾聲、喊叫聲、水聲、喘息聲和舞蹈者的生活裝等平實、不加工的基本效果，將劇場美學升華、壯美，將距離等經(jīng)驗劃破，把觀眾拉近。在這里，舞臺與生活、服裝與身體、身體與生活成了同位結(jié)合，現(xiàn)實的生活裝束給了舞者一個本色的裝飾，達到和深化了“回歸人的本位”的主題。正如劇中人文慧所說：“只要將人的性格活出來，便是看的舞蹈 ，沒有什么比活回自己更自然更有力量。”那么，可以這樣認為：在這部舞劇中，沒有什么服裝比生活裝更確切、更能表現(xiàn)主題。

傳統(tǒng)的中國戲曲服裝的特點在于它的裝飾性、夸張性與可舞性，而且角色的行當化和服裝的程式化關(guān)系密切。20世紀20年代，在西方戲劇的影響下，中國話劇服裝才完全擺脫了程式化影響進入生活化階段。20世紀40年代，在話劇《升官圖》中丁聰設(shè)計的服裝成功地作出了漫畫式的處理。

中華人民共和國成立后，全國3000多個劇團中，多數(shù)已有了自己的服裝設(shè)計和制作力量。從50年代起，郁風設(shè)計的《荷花舞》服裝、張正宇設(shè)計的《屈原》服裝、鄢修民為《蔡文姬》、《虎符》設(shè)計的服裝以及關(guān)哉生的《茶館》服裝都達到較高水平。李克瑜為《天鵝湖》、京劇《奧賽羅》設(shè)計的服裝，穆弋清為《寶蓮燈》設(shè)計的服裝和李恩為舞劇《風鳴岐山》設(shè)計的服裝都曾獲得好評。1985年在中國舉行的莎士比亞戲劇節(jié)中曾以中國的傳統(tǒng)戲曲服飾演出莎劇《李爾王》與《第十二夜》，也獲得廣大觀眾認可。而在其他的話劇演出中也曾出現(xiàn)過不表現(xiàn)時代感與地方性的“中性服裝”。

款式

1、為避免服裝太正統(tǒng)或太休閑，可以在細節(jié)處加入時尚元素。如果是穿一件帶有時尚流行的蕾絲花邊的西服外套，外套里面配一件另類的小吊帶，亮色的、帶珠片的、五彩拼接的、性感抹胸的都可以。

2、伴娘的裙子不要太短，以免戶外活動時走光，與場合不符。

3、伴娘禮服的設(shè)計要比新娘的簡潔一些。禮服款式介于晚禮服和休閑禮服之間，不要選擇長款拖地的，這樣太過隆重， 可側(cè)重小禮服。

4、禮服要低調(diào)端莊，不要太暴露，否則會搶了新娘的風頭，也會讓在場的長輩不悅。

1、民族服裝在特定的社會生活及自然環(huán)境中形成，符合民族的生活習慣和審美意識。其民族特征主要表現(xiàn)于服裝的造型、款式、色彩、材料和服飾件等方面。

2、民族服裝形象的設(shè)計提煉應(yīng)該更抽象、更鮮明、更具標識性。在設(shè)計過程中，設(shè)計師思維模式應(yīng)為浪漫性能動的構(gòu)思方式，具有敏銳的形象感知能力。

3、民族服裝的審美特征較其他戲劇形式對更夸張、更強烈，也更具有自由度。在造型和色彩上，抽象與夸張是其鮮明的特征。

4、民族服裝的造型較其他戲劇形式對適應(yīng)演員動作的要求更嚴格，對演員在大幅度動態(tài)的要求更高，表現(xiàn)在材料上也具有更大的空間。