傳統(tǒng)的中國戲曲服裝的特點在于它的裝飾性、夸張性與可舞性，而且角色的行當(dāng)化和服裝的程式化關(guān)系密切。20世紀(jì)20年代，在西方戲劇的影響下，中國話劇服裝才完全擺脫了程式化影響進(jìn)入生活化階段。20世紀(jì)40年代，在話劇《升官圖》中丁聰設(shè)計的服裝成功地作出了漫畫式的處理。

中華人民共和國成立后，全國3000多個劇團(tuán)中，多數(shù)已有了自己的服裝設(shè)計和制作力量。從50年代起，郁風(fēng)設(shè)計的《荷花舞》服裝、張正宇設(shè)計的《屈原》服裝、鄢修民為《蔡文姬》、《虎符》設(shè)計的服裝以及關(guān)哉生的《茶館》服裝都達(dá)到較高水平。李克瑜為《天鵝湖》、京劇《奧賽羅》設(shè)計的服裝，穆弋清為《寶蓮燈》設(shè)計的服裝和李恩為舞劇《風(fēng)鳴岐山》設(shè)計的服裝都曾獲得好評。1985年在中國舉行的莎士比亞戲劇節(jié)中曾以中國的傳統(tǒng)戲曲服飾演出莎劇《李爾王》與《第十二夜》，也獲得廣大觀眾認(rèn)可。而在其他的話劇演出中也曾出現(xiàn)過不表現(xiàn)時代感與地方性的“中性服裝”。

禮服一般選擇昂貴的真絲面料，大概1萬多一件。

紅色是中國的喜慶色，代表著熱鬧、吉祥，在主持活動且沒有很明顯的著裝規(guī)定時，MM們可以租賃一款紅色的禮服，主持年會、宴會、酒會、舞會都很適合。

如果是主持重大晚會或者比較莊重的場合時，MM主持人應(yīng)該租賃魚尾禮服，這樣會顯得很有氣場，也很優(yōu)雅。

如果是在戶外主持年會活動而活動氛圍有比較活躍的話，短款小禮服應(yīng)該也是個不錯的選擇。

中國西裝加工工藝在世界上享有盛譽(yù)，上海、哈爾濱等城市出現(xiàn)一些專做高級西裝和禮服的西服店，如上海的培羅蒙、亨生等西服店，以其精湛工藝聞名國內(nèi)外。此外，中國西裝制作形成各種流派，較為流行的有羅（俄國）派和海派。羅派以哈爾濱為代表，制作的西裝隆胸收腰，具有俄國特色；海派以上海為代表，制作的西裝柔軟、合體，具有歐美特色。1936年，留學(xué)日本歸來的顧天云，首次出版了《西裝裁剪入門》一書，并創(chuàng)辦西裝裁剪培訓(xùn)班，培育了一批制作西裝的專業(yè)人才，為傳播西裝制作技術(shù)起了一定的推動作用。

新中國成立以后，占服飾主導(dǎo)地位的一直是中山裝。改革開放以后，隨著思想的解放，經(jīng)濟(jì)的騰飛，以西裝為代表的西方服飾以不可阻擋的國際化趨勢又一次涌進(jìn)中國，人們不再討論它是否曾被什么階級穿用過，不再理會它那說不清的象征和含義，欲與國際市場接軌的中國人似乎以一種挑戰(zhàn)的心理來主動接受這種并不陌生但又感到新鮮的服飾文化。于是，一股“西裝熱”席卷中華大地，中國人對西裝表現(xiàn)出比西方人更高的熱情，穿西裝打領(lǐng)帶漸漸成為一種時尚。

穿同一個衣服做不同的事，那這個衣服就有不同的稱謂。 人家問“影樓的那些，還有電視劇里的不就是漢服嗎？”錯，那些，就是戲服。 只要他們是處于表演性質(zhì)的，不管他做的如何正規(guī)，如何考據(jù)，如何符合制式，在當(dāng)時的條件下，它就是件戲服。 當(dāng)然并非說形制不重要，也不是說宣傳片里面的就不是漢服之類。而是要考慮到它當(dāng)時所處的位置，被作為什么。然后，來考慮它的稱謂。 面向大眾宣傳，要注意考慮各種問題，包括對方的文化水平，品性，當(dāng)時汝所處的環(huán)境，來考慮宣傳詞語的使用。