服裝作為戲劇中審美客體直觀的外在形式，通過現(xiàn)實主義、浪漫主義、象征主義三種主要表現(xiàn)形式，強化了自身在戲劇綜合因素中的主動性，使之更好地服務于戲劇中人物形象的塑造和個性的表達。

追溯戲劇的起源——公元前5世紀，古希臘人在狂歡的酒神祭典上，把自己裝扮成理想中的諸神，盡情舞蹈，帶著昂然自得的歡喜欲狂，大步行走、跳躍、歌唱，以此表現(xiàn)一種“使動物說話，使大地流出牛乳和蜂蜜”的超自然力量。作為與人貼身的服飾，與舞者的儀態(tài)、動作、表情一起，展示舞者縱情狂歡的喜悅靈魂。在這原始的戲劇形態(tài)中，戲劇服裝的表現(xiàn)功能就有了初的體現(xiàn)：再現(xiàn)古希臘人理想中神的形象。戲劇源于生活，又高于生活。因而戲劇服裝自然不同于生活服裝，它更典型地塑造、表現(xiàn)了人物形象。戲劇服裝還是綜合藝術的一個組成部分，它與臺詞、動作、布景、燈光、音樂等因素共同構成了戲劇的整體系統(tǒng)。由于這種戲劇結構的綜合性，決定了戲劇服裝本身是一種多方位的投射因素，一種能激發(fā)創(chuàng)意、加強表現(xiàn)力的形式語言。

漢服又稱為漢裝、華服。中國傳統(tǒng)古籍的觀點一般認為，華夏衣裳為距今約五千年的黃帝所制或黃帝時期所制。例如，漢代《世本》記載：黃帝的臣子“伯余作衣裳”、“胡曹作冕衣”?！兑住は缔o》說“黃帝堯舜垂衣裳而天下治”?！妒酚洝の宓郾炯o》說黃帝之妻嫘祖養(yǎng)蠶制絲，以作衣裳。

漢服歷史悠久，款式眾多，歷朝歷代皆有自己的特點，但主要特征不變，如領子有交領右衽、直領、圓領，袖子分為廣袖、小袖、胡垂袖等。

漢服，全稱是“漢民族傳統(tǒng)服飾”，又稱漢衣冠、漢裝、華服，是從黃帝即位到公元17世紀中葉（明末清初），在漢族的主要居住區(qū)，以“華夏－漢”文化為背景和主導思想，以華夏禮儀文化為中心，通過自然演化而形成的具有獨特漢民族風貌性格，明顯區(qū)別于其他民族的傳統(tǒng)服裝和配飾體系，是中國“衣冠上國”、“禮儀之邦”、“錦繡中華”、賽里斯國的體現(xiàn)，承載了漢族的染織繡等杰出工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產(chǎn)以及受保護的中國工藝美術。

與漢人一詞類似，漢服中的“漢”字的詞義外延亦存在著由漢朝擴大為整個民族指稱的過程。如《馬王堆三號墓遣冊》關于“漢服”早的記載：“簡四四‘美人四人，其二人楚服，二人漢服’” [1] 中的“漢服”是指漢朝的服飾禮儀制度，即《周禮》《儀禮》《禮記》里的冠服體系 ；而成書于唐朝的《蠻書》的記載：“初襲漢服，后稍參諸戎風俗，迄今但朝霞纏頭，其余無異”中的“漢服”指的則是漢人的服飾禮儀制度 。

舞蹈服裝應該款式優(yōu)美，充分展現(xiàn)舞者的造型美感，盡量時尚潮流化，給觀眾一個強大的視覺沖擊。

舞蹈服裝色彩搭配應該可以營造氣氛，突出意境，不同的音樂和舞蹈表現(xiàn)形式會影響到舞蹈演出服裝的配色，從而使舞臺氛圍更加融洽。