戲劇服裝是塑造角色外部形象的藝術(shù)手段，其特點(diǎn)為體現(xiàn)身份、年齡、職業(yè)等，作用為塑造角色外部形象的藝術(shù)手段之一。

中國傳統(tǒng)戲劇服裝俗稱“行頭”。從屬于中國傳統(tǒng)戲劇表演藝術(shù)的戲劇服裝，屬于“寫意藝術(shù)體系”，是一種由生活化服裝加工提煉而成的藝術(shù)化服裝，在某種程度上類似于歷史生活服裝又并非歷史生活服裝，而妙在似與不似之間的意象化服裝。傳統(tǒng)戲劇服裝憑借和依賴物態(tài)化了的服裝美學(xué)意蘊(yùn)，與傳統(tǒng)戲劇表演的程式性、虛擬性和假定性相匹配，以“為人物的傳神抒情”服務(wù)為的美學(xué)追求目標(biāo)。具有程式之美、律動(dòng)之美、裝飾之美和符號(hào)之美的意蘊(yùn)。

從這個(gè)職務(wù)來說，不要純黑色 ，因?yàn)楫吘谷思沂窍彩拢渌念伾涂梢宰约簺Q定了。

但是也不要是大紅大綠的，這樣很搶眼，作為主持人不要搶新郎新娘的風(fēng)頭。男士比較適合合身的西裝或者夸張裝的小禮服，顏色以黑色、銀色、白色為主，配白襯衣（禮服襯衣也可、粉紅或者其他的也可），得體的領(lǐng)帶或者領(lǐng)結(jié)。

女士可以選擇得體的小禮服，但裙擺一定是過膝的，不要超短的，顏色可以使香檳色、紫色是不錯(cuò)的選擇。

漢服，全稱是“漢民族傳統(tǒng)服飾”，又稱漢衣冠、漢裝、華服，是從黃帝即位到公元17世紀(jì)中葉（明末清初），在漢族的主要居住區(qū)，以“華夏－漢”文化為背景和主導(dǎo)思想，以華夏禮儀文化為中心，通過自然演化而形成的具有獨(dú)特漢民族風(fēng)貌性格，明顯區(qū)別于其他民族的傳統(tǒng)服裝和配飾體系，是中國“衣冠上國”、“禮儀之邦”、“錦繡中華”、賽里斯國的體現(xiàn)，承載了漢族的染織繡等杰出工藝和美學(xué)，傳承了30多項(xiàng)中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)以及受保護(hù)的中國工藝美術(shù)。

與漢人一詞類似，漢服中的“漢”字的詞義外延亦存在著由漢朝擴(kuò)大為整個(gè)民族指稱的過程。如《馬王堆三號(hào)墓遣冊》關(guān)于“漢服”早的記載：“簡四四‘美人四人，其二人楚服，二人漢服’” [1] 中的“漢服”是指漢朝的服飾禮儀制度，即《周禮》《儀禮》《禮記》里的冠服體系 ；而成書于唐朝的《蠻書》的記載：“初襲漢服，后稍參諸戎風(fēng)俗，迄今但朝霞纏頭，其余無異”中的“漢服”指的則是漢人的服飾禮儀制度 。

舞蹈服裝應(yīng)該款式優(yōu)美，充分展現(xiàn)舞者的造型美感，盡量時(shí)尚潮流化，給觀眾一個(gè)強(qiáng)大的視覺沖擊。

舞蹈服裝色彩搭配應(yīng)該可以營造氣氛，突出意境，不同的音樂和舞蹈表現(xiàn)形式會(huì)影響到舞蹈演出服裝的配色，從而使舞臺(tái)氛圍更加融洽。