北派獅舞以表演"武獅"為主，即魏武帝欽定的北魏"瑞獅"。小獅一人舞，大獅由雙人舞，一人站立舞獅頭，一人彎腰舞獅身和獅尾。舞獅人全身披包獅被，下穿和獅身相同毛色的綠獅褲和金爪蹄靴，人們無法辨認舞獅人的形體，它的外形和真獅極為相似。引獅人以古代武士裝扮，手握旋轉(zhuǎn)繡球，配以京鑼、鼓鈸、逗引瑞獅。獅子在"獅子郎"的引導(dǎo)下，表演騰翻、撲跌、跳躍、登高、朝拜等技巧，并有走梅花樁、竄桌子、踩滾球等高難度動作。北獅以徐水北里為發(fā)祥地。南派獅舞以表演"文獅"為主，表演時講究表情，有搔癢、抖毛、舔毛等動作，惟妙惟肖，逗人喜愛，也有難度較大的吐球等技巧。南獅以廣東為中心，并風(fēng)行于港澳，東南亞僑鄉(xiāng)。

南獅雖也是雙人舞，但舞獅人下穿燈籠褲，上面僅僅披著一塊彩色的獅被而舞。和北獅不同的是"獅子郎"頭戴大頭佛面具，身穿長袍，腰束彩帶，手握葵扇而逗引獅子，以此舞出各種優(yōu)美的招式，動作滑稽風(fēng)趣。南獅流派眾多，有清遠、英德的"雞公獅"，廣州、佛山的"大頭獅"，高鶴、中山的"鴨嘴獅"，東莞的"麒麟獅"等。

在碑使中有關(guān)于唐明皇游月殿，獅子舞使由唐明皇游月殿后一覺醒來而有醒獅舞，這故事說當(dāng)唐明皇游月殿時，在階前出現(xiàn)一只五彩繽紛、闊口大鼻的獨角獸對著唐明皇沒有惡意，且在階前滾球，姿態(tài)威武。唐明皇醒后要重睹這一現(xiàn)象，他要近臣照他夢境中的瑞獸模仿出來，同時由樂部配以雄壯的鑼鼓編舞娛賓。自此之后，舞獅便流入民間。唐《立部伎》中的《太平樂》也稱《五方獅子舞》。唐代詩人白居易就有詩云：“假面胡人假獅子，刻木為頭絲作尾。金鍍眼睛銀貼齒，奮迅毛衣擺雙耳”（《西涼伎》）。可見唐代已有獅子舞。

有關(guān)舞獅子的記載，早見于《漢書·樂志》，其中提到“象人”，照三國時魏國人孟康的解釋，“象人”就是扮演魚、蝦、獅子的藝人。由此可見，至遲三國時已有舞獅子了。

舞獅運動時利用人體多種姿態(tài)和獅頭、獅尾雙人配合，在行進動態(tài)和靜態(tài)造型變化中將力度、幅度、速度、耐力等揉與舞獅技巧中，完成各種高難度動作，或動或靜，組成優(yōu)美形象的獅雕塑，表現(xiàn)獅子的勇猛剽悍、頑皮流行性等習(xí)性。

套路編排要求：內(nèi)容豐富、構(gòu)思巧妙，結(jié)構(gòu)新穎，風(fēng)格別致。舞獅技巧難度，創(chuàng)新動作是借助器械的設(shè)計來演繹，表達山、嶺、巖、谷、溪、澗、水、橋、洞等意思，展現(xiàn)獅子喜、怒、醉、睡、醒、動、靜、驚、疑、怕、尋、探、望、戲和翻、滾、臥、閃、騰、撲、躍、戲、跳等傳統(tǒng)舞獅的形式;動作與鼓樂伴奏和諧一致;整個套路既要有觀賞價值，又要有鍛煉身體增強體質(zhì)的作用。

舞獅在我國歷史悠久，從北方到南方，從城市到鄉(xiāng)村，逢年過節(jié)及慶典盛世都可以見到歡快的舞獅活動，把老百姓的歡喜心情表達的是淋漓盡致，獅舞，又稱"獅子舞"、"獅燈"、"舞獅"、"舞獅子"。

獅子在中華各族人民心目中為瑞獸，象征著吉祥如意，從而在舞獅活動中寄托著民眾消災(zāi)除害、求吉納福的美好意愿。獅舞歷史久遠，《漢書·禮樂志》中記載的"象人"便是獅舞的前身；唐宋詩文中多有對獅舞的生動描寫。