唐代時(shí)獅舞已成為盛行于宮廷、軍旅、民間的一項(xiàng)活動(dòng)。唐段安節(jié)《樂府雜尋》中說(shuō)："戲有五方獅子，高丈余，各衣五色，每一獅子，有十二人，戴紅抹額，衣畫衣，執(zhí)紅拂子，謂之獅子郎，舞太平樂曲。"詩(shī)人白居易《西涼伎》詩(shī)中對(duì)此有生動(dòng)的描繪："西涼伎，西涼伎，假面胡人假獅子。刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀帖齒。奮迅毛衣擺雙耳，如從流沙來(lái)萬(wàn)里。"詩(shī)中描述的是當(dāng)時(shí)舞獅的情景。在一千多年的發(fā)展過(guò)程中，獅舞形成了南北兩種表演風(fēng)格。

南獅雖也是雙人舞，但舞獅人下穿燈籠褲，上面僅僅披著一塊彩色的獅被而舞。和北獅不同的是"獅子郎"頭戴大頭佛面具，身穿長(zhǎng)袍，腰束彩帶，手握葵扇而逗引獅子，以此舞出各種優(yōu)美的招式，動(dòng)作滑稽風(fēng)趣。南獅流派眾多，有清遠(yuǎn)、英德的"雞公獅"，廣州、佛山的"大頭獅"，高鶴、中山的"鴨嘴獅"，東莞的"麒麟獅"等。

人們?cè)谙矐c日子里用舞龍來(lái)祈禱龍的保佑，以求得風(fēng)調(diào)雨順，五谷豐登。舞龍的主要道具是“龍”。龍用草、竹、布等扎制而成，龍的節(jié)數(shù)以單數(shù)為吉利，多見九節(jié)龍、十一節(jié)龍、十三節(jié)龍，多者可達(dá)二十九節(jié)。十五節(jié)以上的龍就比較笨重，不宜舞動(dòng)，主要是用來(lái)觀賞，這種龍?zhí)貏e講究裝潢，具有很高的工藝價(jià)值。還有一種“火龍”，用竹篾編成圓筒，形成籠子，糊上透明、漂亮的龍衣，內(nèi)燃蠟燭或油燈，夜間表演十分壯觀。時(shí)至今日，舞龍經(jīng)過(guò)不斷發(fā)展和改進(jìn)，經(jīng)常成為一種具有觀賞性的競(jìng)賽運(yùn)動(dòng)。舞龍的動(dòng)作千變?nèi)f化，九節(jié)以內(nèi)的側(cè)重于花樣技巧，較常見的動(dòng)作有：蛟龍漫游、鉆檔子、頭尾齊鉆、龍擺尾和蛇蛻皮等。十一節(jié)、十三節(jié)的龍，側(cè)重于動(dòng)作表演，金龍追逐寶珠，飛騰跳躍，時(shí)而飛；中云端，時(shí)而入海破浪。再配合龍珠及鼓樂襯托，成為一種集武術(shù)、鼓樂、戲曲與龍藝于一身的藝術(shù)樣式。

有說(shuō)法認(rèn)為：中國(guó)本身沒有獅子，在中華文化中，“獅”本來(lái)是和“龍”、“麒麟”一樣都只是神話中的動(dòng)物。到了漢朝時(shí)，才首次有少量真獅子從西域傳入，當(dāng)時(shí)的人模仿其外貎、動(dòng)作作戲，至三國(guó)時(shí)發(fā)展成舞獅；南北朝時(shí)隨佛教興起而開始盛行。史書中，《漢書禮樂志》中提到“象人”，據(jù)三國(guó)時(shí)的解釋，就是扮演“魚、蝦、獅”的藝人。到了唐朝，舞獅是大型宮廷舞蹈表演的一種。當(dāng)時(shí)的“太平樂”亦稱為“五方獅子舞”出于天竺與獅子國(guó)等國(guó)。白居易的詩(shī)中描述獅子舞：“假面胡人假面獅，刻木為頭絲作尾，金鍍眼睛銀作齒，奮迅毛衣擺雙耳”，可見當(dāng)時(shí)的舞獅跟我們所見的已十分相似。