純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家斯蒂格里茲（1864-1946）。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果－－高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細致的紋理表現(xiàn)、的形象刻畫?？傊?，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介。

科班1913年送展的俯瞰紐約，就是純粹派中的佳作。攝影家從高處俯瞰紐約某個廣場，雖沒有任何加工、修飾，但新穎的構(gòu)圖，獨特的造型，使人耳目一新，再如E斯坦誠的K桑德伯格，則是用多次曝光的手法，了獨幅作品空間、時間的限制，在一個畫面中細膩地刻畫了詩人情緒的轉(zhuǎn)換，影調(diào)的組合和構(gòu)圖的變化，極有韻律感。

從某個角度說，純粹派的某些主張和創(chuàng)作是形式主義和自然主義的“混血兒”，后來則衍變成“新即物主義”。但該流派在一定程度上曾促進了人們對攝影特性和表現(xiàn)技巧的探索和研究。

這派的攝影家是斯特蘭德（1890-1976）和F64小組攝影組織中的攝影家，如亞當斯、坎寧安等。

純粹派后期的作品則向線條、圖案和歪曲形象的抽象方面發(fā)展，其有影響的攝影家是亞博、史丁納、史脫特文和伊凡思等